miércoles, 31 de enero de 2018

Tebas land, el mito de Edipo llevado a nuestros días



¡Hola perdid@s! Hoy vengo a hablaros de una magnifica producción de El Pavón Teatro Kamikaze, en conjunto con la Compañía Salvador Collado, que pudimos disfrutar en el Teatro del Mercado de Zaragoza la pasada semana.  Se trata de Tebas Land, un traslado del mito de Edipo a nuestros días, con un texto de Sergio Blanco y bajo la dirección de Natalia Menéndez,  a través de la muestra del proceso de autoría de una obra teatral.

Tebas Land es una obra que me atraía desde el principio, desde las primeras publicaciones en que El Pavón Teatro Kamikaze anunciaba su estreno, y tanto es así que estaba planificando viaje a Madrid para, entre otras representaciones, poder disfrutarla.  Y es que la mano de Teatro Kamikaze es sinónimo de calidad, como ya hemos podido comprobar en otras obras (Hamlet, Idiota, Arte...) y además contando con Israel Elejalde encabezando el reparto (sin dejar de lado a Pablo Espinosa) se convierte en una apuesta segura.

Nos encontramos ante un texto muy complejo y una acción que también lo es.  En un escenario que muestra el patio de una prisión se va desarrollando nuestra historia. Israel Elejalde se configura como el autor de una obra teatral, un autor que ha encontrado una trama que intenta contar de modo objetivo respecto a un caso de parricidio, donde un menor asesinó a su padre de un modo cruel.  ¿Cómo contar la verdad? ¿Qué mostrar y qué ocultar de una historia tan llena de matices como la que el condenado, Martín Santos (Pablo Espinosa) le relata en cada encuentro entre esos barrotes? Quizá la mejor opción sea que el propio Martín se interprete a sí mismo pero, ¿esto será posible?  Y lo más crudo, ¿cómo puede un hijo matar a su padre? 

Foto.- Vanesa Rabade

Con el desarrollo de la obra, estas cuestiones iniciales se van tornando en otras diferenciadas, ya no tanto sobre el por qué de la historia, sino que las dudas se presentan en cuanto al cómo, ¿cómo contar la historia? ¿cómo respetar la verdad?, y así nos lo muestran tanto el autor de la obra (Israel Elejalde) como el intérprete encargado de llevarla a cabo (de nuevo el propio Pablo Espinosa) a lo largo de los encuentros entre ambos.  Así, estos encuentros a dos bandas construyen el trama de la representación, con una profundidad en la que es difícil intentar obviar cuestiones de carácter moral, y donde el dolor y la ternura comienzan a cobrar una inesperada importancia durante un gran periodo de la obra en el personaje de Martín, su sufrimiento, su dolor, su impotencia, su enfermedad… y sobre todo, su soledad como el mayor de los males que sufre.
 
La escenografía sorprende desde el inicio; una celda con barrotes de tres metros y un circuito de videovigilancia que enfoca al espectador en el momento de su entrada a la sala, una canasta, un balón, una mesa con un portátil y un rosario de pétalos (que sirve para diferenciar al personaje), junto con una gran iluminación que consigue hacer distinguir al espectador cada uno de los momentos en que éste se encuentra.

Estamos ante una obra que, a nivel interpretativo “te llega”. Unas excepcionales puestas en escena te transmiten el dolor, la duda y la soledad de nuestros protagonistas, destacando, como ya señalé, a Pablo Espinosa, al que sólo conocía de haberlo visto en televisión, y que me sorprendió muy gratamente, mostrando una enorme madurez como actor y un gran talento, que junto a un maestro como Israel Elejalde hacen que un brillante texto se convierta en un producto de absoluta calidad.  Por todo ello, sólo puedo recomendaros encarecidamente que, si podéis verla, lo hagáis.  Un gran texto y unas magníficas interpretaciones que os calarán hondo y os harán cuestionar gran parte de vuestros esquemas morales. No os la perdáis, os encantará ¡palabra de perdida!😉


TEBAS LAND
EL PAVÓN TEATRO KAMIKAZE / COMPAÑÍA SALVADOR COLLADO
Puntuación 9 / 10

Texto.- Sergio Blanco

Dirección.- Natalia Menéndez

Reparto:

Israel Elejalde
Pablo Espinosa

Web.- Tebas Land 

lunes, 29 de enero de 2018

Los atroces, ¿tenemos la posibilidad de elegir nuestro destino?



¡¡¡Hola perdid@s!!! Tras volver a disculparme por el retraso en las entradas, en esta ocasión voy a hablaros de una maravillosa obra que pude disfrutar este enero en el Teatro de la Estación de Zaragoza.  Se trata de Los Atroces, una adaptación de la saga de los Átridas, creación colectiva (como el propio elenco predica) del reparto, con una brillante dirección y dramaturgia de Vanessa Martínez, que pudimos disfrutar de la mano de la compañía Teatro de Fondo.

            Me enteré un poco tarde de que esta obra venía a Zaragoza, pero a tiempo para no perdérmela.  Es una obra que, a pesar de no haber estado una larga temporada en Madrid (por cuestiones de marketing, supongo), se alzó con el primer premio del XIX Certamen de Directoras de Escena y, quizá esa fue una de las causas por las que “metió tanto ruido” en el ambiente teatral, “ruido” más que merecido, pues una representación de este nivel así lo merece.

Foto:  Teatro de Fondo

            Un elenco de actores curtidos en las tablas manejan el texto de un modo admirable, un texto complejo, donde cada uno de ellos se desdobla en varios personajes distintos, con lazos familiares que los unen y que, antes de iniciar la representación, el propio reparto explica de modo sucinto al espectador (quién son, qué son y qué les une).  Así,  este texto nos muestra cada una de las “maldades” de los miembros de una familia y el devenir que les espera hasta llegar al momento presente, convirtiéndolos en malditos, con un atormentado Orestes encarnado en la piel de Mon Ceballos.

            Con una sencilla escenografía donde el poder de la luz traslada al espectador a cada momento de la trama, y un vestuario que rápidamente puede transformarse para mostrar a cada uno de los personajes, se desarrolla nuestra historia, dejando a un lado la tragedia para encuadrarse en  los márgenes de una comedia negra, donde cada uno de nuestros protagonistas cuenta su historia personal, y cómo cada uno de ellos puede, fácilmente, llegar a un límite donde el corazón y los instintos vencen a la razón (infanticidio, incesto, canibalismo, parricidio…), desde inicios del siglo XIX hasta nuestros días, relatando la historia de Hipodamia (Vanessa Martínez, en lugar de Nuria Benet que figuraba en el programa), Tántalo y Atreo (ambos Pablo Huetos), Pélope y Agamenón (Gustavo Galindo, en lugar de Vicenç Miralles), Tiestes, Mírtilo y Egisto (en la piel de Pedro Santos) o Clitemnestra, Dione y Pelopia (por Gemma Solé).   Vanessa Martínez dirige así una admirable labor llevando a todos estos personajes a nuestros días, todo ello sin perder el humor, demostrando un derroche de talento interpretativo por parte de todo el reparto y dando lugar a un espectáculo que no os deberíais perder. 
 
Estamos, pues, ante una de las obras más aclamadas por público y crítica, de modo merecido, por la maravillosa interpretación y el espectacular trabajo de cada uno de los miembros del reparto, así como por el brillante montaje que nos traslada de la tragedia a la comedia de modo sublime.  Como os digo, perdid@s, no os la perdáis, o si no, luego os arrepentiréis… ¡palabra de perdida!😉


LOS ATROCES
TEATRO DE FONDO
Puntuación 9 / 10

Basado en la saga de Los Átridas
 
Dirección y dramaturgia.- Vanessa Martínez

Reparto:

Vanessa Martínez.- Hipodamia / Electra
Mon Ceballos.- Orestes
Pablo Huetos.- Tántalo / Atreo / Psicólogo
Gustavo Galindo.- Pélope / Agamenón
Pedro Santos.- Tiestes / Mírtilo / Egisto
Gemma Solé.- Clitemnestra / Dione / Pelopia

 


miércoles, 24 de enero de 2018

Los universos paralelos, cómo vivir con el dolor



            ¡Hola perdid@s! Después de un mes y medio bastante ajetreado, en primer lugar quiero pediros disculpas.  Primero por la oposición (que no me dejaba tiempo para nada) y después porque mi ordenador decidió declararse en huelga no he podido publicar ninguna entradita nueva, así que voy a intentar que nos pongamos al día lo antes posible respecto a todo lo que he podido disfrutar sobre las tablas durante este tiempo. En segundo lugar, gracias por seguir creciendo conmigo, haciendo esta maravillosa familia de “perdid@s” soñadores más grande, superando ya las 31.000 visitas!!!!  Graciaaaas!!!!  Y bueno, a lo que vamos, que tampoco vais a estar leyéndome sin más… ¡la nueva entradita!

            En esta ocasión voy a hablaros de la primera obra que pude disfrutar en esta era “post-examen”, se trata de Los universos paralelos, que estuvieron este enero en el Teatro Principal de Zaragoza de la mano de Producciones Teatrales Contemporáneas.  Una versión y dirección de David Serrano (Lluvia constante) sobre un texto original de David Lindsay-Abaire que le valió el premio Pulitzer de teatro en 2007, premios Tony y una adaptación al cine con Nicole Kidman como protagonista, que trata un tema bastante espinoso:  cómo lidiar, como una familia normal, con el dolor tras la pérdida de un hijo.

Foto: PTC Rafael La Fuente

            Sobre las tablas, un reparto brillante consigue encarnar esta historia, un drama disfrazado de comedia que solventan de modo bastante satisfactorio.  Patricia (Malena Alterio) y Alberto (Juan Carlos Vellido) han perdido a su pequeño de modo repentino y ahora les toca intentar rellenar ese vacío, cada uno como puede, mediante terapia de grupo en el caso de Alberto, o encerrándose en su duelo como Patricia; todo ello mientras la vida sigue, con una sorpresa por parte de Lucía (Belén Cuesta), y un apoyo incondicional de Lola (Carmen Balagué), hermana y madre de nuestra protagonista; así como con la presencia de David (Itzan Escamilla), en un rol que no desvelaré para no haceros spoiler, que nos recuerda la teoría de los universos paralelos…

            A nivel interpretativo, Malena Alterio (Atchúusss!!!) y Juan Carlos Vellido (Bajo Terapia) dotan a la acción del nivel dramático adecuado, sin llegar a la lágrima fácil (mérito también del texto y la adaptación de David Serrano), con momentos en que Alterio se rompe de dolor, pero con un trasfondo de calma que impera en el ambiente; Belén Cuesta y Carmen Balagué dan ese toque de “humor” quitando tensión a la escena, a esa "vida familiar" de aparente normalidad, con maravillosos puntos a destacar, sobre todo en el papel de la hermana, en los momentos en que Cuesta, con ese modo tan propio que tiene de interpretar (y que me encanta), comparte escena con Alterio, o con los golpes de genialidad de Balagué, en ese límite que, de superarse, podría ser demasiado cómico.  Junto a ellos, Itzan Escamilla cumple su rol de un modo más que satisfactorio para su juventud.

            Todo ello con una puesta en escena original, en un decorado que muestra una casa familiar de dos plantas, donde los actores entran y salen de escena con un juego de luces que podría ser similar a un “fundido a negro” en cine y que dota a la obra de un buen dinamismo, a pesar de que quizá, dejó al público un poco frío…

            Por ello, soy capaz de afirmar que estamos ante un gran texto, con una magnífica adaptación y una maravillosa puesta en escena, pero que, quizá por pequeños detalles, impiden que el espectador lo viva y se implique al 100%.  Un difícil y excepcional trabajo actoral que no debe pasar desapercibido.  Os gustará, ¡palabra de perdida¡


LOS UNIVERSOS PARALELOS
PRODUCCIONES TEATRALES CONTEMPORÁNEAS
Puntuación 7 / 10

Texto.- David Lindsay-Abaire
Versión y dirección.- David Serrano

Reparto:

Malena Alterio.- Patricia
Juan Carlos Vellido.- Alberto
Carmen Balagué.- Lola
Belén Cuesta.- Lucía
Itzan Escamilla.- David