jueves, 7 de diciembre de 2017

Tudor vs. Estuardo, la encarnizada lucha por el poder



¡Hola perdid@!  En esta ocasión, a diferencia de otras obras, voy a hablaros de una producción que se presenta este fin de semana en el Teatro Principal de Zaragoza, y que no podré disfrutar, con todo el dolor de mi corazón, ya que tengo la oposición encima y a los días les faltan horas… pero pude disfrutarla en uno de sus primeros pases con público el pasado verano (con el blog de “vacaciones”) en un ciclo en el Centro Joaquín Roncal de mi misma ciudad.


Se trata de Tudor vs. Estuardo, que bajo la dirección de María José Moreno y de la mano de Factory Producciones podréis disfrutar sobre las tablas; una versión de  “María Estuardo” de Fiedrich Schiller, realizada por María Ruiz, una producción de carácter 100% aragonés que no os podéis perder.  Nos encontramos con la historia de María Estuardo (Irene Alquézar) católica y reina de Escocia y de Isabel Tudor (Rosa Lasierra), anglicana y reina de Inglaterra, hija bastarda, por tanto, no heredera legítima del trono que Estuardo reclama como propio, desencadendando un feroz combate por el poder.


Foto: Factory Producciones


De la mano de un figurado Schiller (David Ardid) que nos narra la historia desde su pluma, se va encauzando la trama.  María Estuardo (Irene Alquézar) es la heredera legítima del trono de Inglaterra,  y como tal lo reclama, pero se encuentra con la oposición de su prima, Isabel Tudor (Rosa Lasierra) que cuenta con el poder, aunque no sea de modo legítimo, y así se lo hace saber a Estuardo, condenándola a vivir su vida confinada en una fría prisión, acusada de conspirar contra la corona de Inglaterra, hasta un juicio que parece no llegar nunca, esperando su muerte si no encuentra un salvador o un hecho que pueda hacer valer la verdad y cambiar su destino.


Una historia dura, sin artificios, donde se muestra la historia de dos mujeres y sus desdichas, rivalidades, intrigas y miserias, dejando de lado el carácter “real” de los personajes.  Una puesta en escena que mediante un gran trabajo actoral, y con una sencilla escenografía y una maravillosa labor de iluminación traslada al espectador al sufrimiento de una mujer, una reina despojada de su “realeza” que, a pesar de la certeza de sus ideas, observa que el devenir de los acontecimientos no es el que debería ser. 


 Todo ello se completa con un original vestuario en colores vivos y un espectacular trabajo de maquillaje y peluquería mostrándonos el alma de los personajes.  Una versión de la directora que rompe con los moldes y estereotipos de este tipo de producciones, ahondando en la idea de que a veces los motivos que llevan a los sujetos a una determinada conducta, con el tiempo, van desapareciendo y convirtiéndose en algo personal, pudiendo llegar a convertirse, en ocasiones, en una mera cabezonería llevada al extremo.


 Una historia que llega al alma, y que deja al espectador pegado al asiento durante toda la representación. Por todo ello, sólo puedo recomendaros fervientemente que la veáis este fin de semana en el Teatro Principal de Zaragoza, con precio bonificado y encuentro con los actores el viernes.  Una maravillosa opción para pasar una fría tarde de puente (para los afortunados que lo tengáis).  Os encantará, ¡palabra de perdida! 



TUDOR VS. ESTUARDO
FACTORY PRODUCCIONES
Puntuación 8.5 / 10

Original de Fiedrich Schiller

Adaptación.- María Ruiz
Dirección.- María José Moreno 

Reparto:

Isabel Tudor.- Rosa Lasierra
María Estuardo.- Irene Alquézar
Schiller y otros.- David Ardid


lunes, 4 de diciembre de 2017

La ternura, una deliciosa comedia de la que no os debéis privar



¡Hola perdid@s!  En esta ocasión vengo a hablaros de la última maravilla que pude disfrutar en mi teatro de cabecera, el Teatro Principal de Zaragoza, el pasado fin de semana.  Después de una agotadora semana, y siguiendo el consejo de una amiga, decidí desconectar (aunque fuera un poquito) y qué mejor modo que con teatro, y además con la última obra de Alfredo Sanzol (de la que es autor y director), que ya me cautivó con La respiración el año pasado, La Ternura, de la mano de Teatro de la Ciudad y Teatro de la Abadía, una deliciosa comedia de amor y enredo ambientada en el medievo.


Nos encontramos con la historia de dos princesas, la Princesa Salmón (Natalia Hernández) y la Princesa Rubí (Eva Trancón), que viajan en la Armada Invencible hacia tierras inglesas para, por mandato del rey Luis II, contraer matrimonio con nobles ingleses. Su madre, la Reina Esmeralda (Elena González, que hace unos meses disfruté en Mármol) las acompaña y, “escarmentada” de los hombres, decide, por “su bien”, por medio de sus poderes y su manto mágico, hacer naufragar la nave para llegar a una isla desierta, donde no habrá hombres por los que sufrir…  Pero todo esto cambia a su llegada, pues la isla que creían deshabitada cuenta con tres habitantes, el Leñador Marrón (Juan Antonio Lumbreras) y sus dos hijos, el Leñador Verdemar (Paco Déniz) y el Leñador Azulcielo (Javier Lara), que se trasladaron allí buscando un lugar sin mujeres…  Así comienza el enredo donde, mediante el cruce del amor, la curiosidad y las posturas enfrentadas, Sanzol crea una obra de arte que no deja a nadie indiferente.

Foto:  Teatro de la Abadía

Escénicamente, un sobrio decorado cobra vida gracias a un maravilloso trabajo de iluminación, y a un conjunto actoral de gran nivel, con amplia experiencia teatral y televisiva, ataviados con ropajes del color de sus nombres, algo que me resultó “gracioso”, que encarnan perfectamente cada una de las almas de los protagonistas; un gran reparto donde no puedo dejar de destacar a Javier Lara, al que ya había visto en otras ocasiones en las tablas (Todo el tiempo del mundo) y en televisión en otro tipo de papeles, que personaliza la inocencia de una manera tan pura que por su mirada parece que estés ante un pequeño en un día de fiesta.


Sin querer asemejarse a obras medievales, el autor (y director) ha sabido entretejer una maraña de situaciones con un claro hilo conductor, que lleva al espectador a disfrutar de cada minuto, haciendo que las poco más de dos horas que dura se conviertan en un suspiro. Así, tanto el texto y la línea argumental, como la delicadeza y la gran calidad de los protagonistas garantizan el éxito de la obra.


Por todo ello, sólo puedo recomendaros esta maravilla que os encantará, y que perfectamente podría haber sido escrita por Shakespeare, inspirada en su universo, con buen texto, buen reparto y maravillosa puesta en escena.  Siguen de gira así que, si os pilla cerca, no os privéis de La ternura en vuestra vida, de “la ternura” en minúsculas y La ternura de Sanzol, porque os encantará.  ¡Palabra de perdida!😉


 LA TERNURA
TEATRO DE LA CIUDAD / TEATRO DE LA ABADÍA
Puntuación 10 / 10

Autor y director.- Alfredo Sanzol

Reparto:

Elena González.- Reina Esmeralda
Natalia Hernández.- Princesa Salmón
Eva Trancón.- Princesa Rubí
Juan Antonio Lumbreras.- Leñador Marrón
Paco Déniz.- Leñador Verdemar
Javier Lara.- Leñador Azulcielo

Web.- La ternura


viernes, 24 de noviembre de 2017

La autora de Las Meninas, una sátira distópica sobre un futuro incierto



¡Hola perdid@s! Un poco más tarde que otras semanas (ya que el examen de la oposición se acerca y no me deja mucho tiempo), vengo a hablaros de la última obra que pude disfrutar en el Teatro Principal de Zaragoza, mi teatro de cabecera, el pasado fin de semana, se trata de La autora de Las Meninas, una maravillosa sátira distópica sobre un futuro incierto y su relación con el arte, con un humor incisivo y diferente, dirigida y escrita por Ernesto Caballero de la mano de Focus y el Centro Dramático Nacional.

En la obra nos encontramos un panorama que podría ser posible en la realidad, y es eso lo que en cierto modo la dota de un argumento que engancha al espectador.  Estamos ante un país con una enorme crisis económica, donde han ascendido los partidos populistas al poder y que se encuentra absolutamente endeudado, y, ¿cuál es el modo que el propio gobierno elige para poder cubrir todas esas deudas, al menos para satisfacer los intereses básicos de la nación?  Deshacerse poco a poco del patrimonio nacional.  Con ese punto de partida se nos cuenta la historia de Sor Ángela (Carmen Machi), la monja copista especializada en pintura realista (es inevitable apreciar las similitudes con Sor Isabel Guerra, la monja copista del Convento de Santa Lucía), escogida por el propio gobierno para facilitar esa labor, y que poco a poco verá cuestionados sus principios, la relación entre arte y sociedad, el propio ego y el bienestar social.

Foto:  Centro Dramático Nacional

Machi como pilar básico, con una maravillosa solvencia escénica, precisa de muy poco para poder llenar el escenario y llevar el peso de la historia, pero en su actuación se ve arropada por la directora del museo (Mireia Aixalà), vehículo de las aspiraciones de un gobierno elegido por el pueblo bajo la presión una horrible situación económica; y el guardia de seguridad del museo (Francisco Reyes), contrapunto perfecto para Sor Ángela (Carmen Machi) que desde el minuto uno le hace cuestionarse toda su existencia.

Escénicamente, como ya señalé anteriormente, Carmen Machi está enorme, y demuestra cómo se puede pasar fácilmente por los más variados estados, sin que esto deje indiferente a nadie.  Ya quise verla en Juicio a una Zorra, de Miguel del Arco, y me fue imposible, pero con esta obra ha satisfecho todas mis expectativas,  puesto que lo que hace es ESPECTACULAR, como sólo los grandes pueden hacer, una gran interpretación digna de elogio.  Mireia Aixalà cumple la labor de apoyo en el fundamento de la historia, mientras que Francisco Reyes es el complemento perfecto de Machi, con una interpretación que, aunque algo gris (quizá sea impresión mía por su tono de voz), hace que no se pierda el ritmo de la trama principal.

Por todo ello, perdid@s, os recomiendo sin dudar esta obra.  Una comedia con tintes satíricos y toques políticos sobre un futuro nada utópico, la “función social” del arte y los intereses que prevalecen en cada momento, que engancha al espectador desde el primer minuto, con una enorme Carmen Machi, que pasa por todos y cada uno de los estados anímicos que uno pueda imaginarse y que no os podéis perder, porque os encantará.  ¡Palabra de perdida!


LA AUTORA DE LAS MENINAS
FOCUS / CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Puntuación 9.5 / 10

Director y autor.- Ernesto Caballero

Reparto:

Carmen Machi.- Sor Ángela
Mireia Aixalà.- Directora del museo
Francisco Reyes.- Guardia del museo