Páncreas, una tragicomedia en verso sobre la amistad

            ¿Qué mejor plan para un domingo que ir al teatro?  Bueno, para un domingo o para cualquier otro día, porque como dicen, ir al teatro siempre es una buena opción; y más aún en los días de invierno, donde casi se convierte en plan habitual de una loca del teatro como yo… Esta semana, en el Teatro Principal de Zaragoza, pudimos disfrutar de Páncreas, de Patxo Tellería, dirigida por Juan Carlos Rubio y producida por Concha Busto Producción y distribución y el Centro Dramático nacional, en colaboración con Tartean Teatroa y Fernando Cayo; una tragicomedia en verso sobre la amistad, estrenada en vasco en 2014 y en castellano en 2015.

            Bajo la premisa ¿qué serías capaz de hacer por un amigo? nos encontramos a nuestros protagonistas José Pedro Carrión (Raúl), Fernando Cayo (César) y Alfonso Lara (Javilo) en una perfecta coreografía, que con sombrero y abrigo están dispuestos a contarnos una historia, su historia.  Son tres sujetos que se conocieron en una consulta psicológica, por diferentes motivos, como ellos mismos señalan, lo que los llevó a convertirse en amigos.  Y cuando un amigo tiene un problema ¿qué es lo que se hace? Acudir en su ayuda como sea.  

Foto:  Centro Dramático Nacional

El punto de partida es que Javilo (Alfonso Lara) necesita un trasplante de páncreas, y como Raúl (José Pedro Carrión) quiere quitarse la vida, sólo hay que unir ambos deseos, y para ello allí está César (Fernando Cayo).  Desde aquí, una serie de enredos y circunstancias nos llevan a un final inesperado a través de un camino de risas, locuras y canciones con música en directo, pues son los propios protagonistas quienes se acompañan al piano.  

Mención especial a cada uno de los protagonistas de la función.  En primer lugar un enorme Fernando Cayo, ampliamente conocido por el público por sus papeles en televisión (memorable Napoleón en el Ministerio del tiempo o actualmente en El caso, crónica de sucesos), que cuenta con una impresionante trayectoria en cine, donde ha trabajado a las órdenes de Almodóvar o J. Bayona, así como en teatro, donde ha sido finalista a los premios Max, y ampliamente galardonado, con interpretaciones magistrales como la realizada en El Príncipe de Maquiavelo, nos encarna a César, con interpretación brillante y afinación excepcional al interpretar las melodías al piano y letras con las que se acompaña el gran texto del autor, Patxo Tellería (con gran trayectoria teatral, cinematográfica y televisiva).

En segundo lugar, un gran Alfonso Lara, también ampliamente conocido por su amplísima trayectoria en cine (Muertos de risa…), teatro (Emilia… finalista del premio Ercilla y del premio Max en varias ocasiones, y ganador del Max como actor de reparto) y televisión (siempre recordaré aquel profesor Juan Taberner en Un paso adelante) que presta su piel a Javilo, para acercarnos a un personaje que tiene un dilema moral en relación con la amistad y con la lealtad que se presume de la misma.

Y por último, pero no menos importante, un magistral José Pedro Carrión, con una enorme trayectoria teatral, donde ha interpretado a los más grandes (La venganza de Don Mendo, Cyrano de Bergerac, El mercader de Venecia, El rey Lear…) y ha sido ampliamente galardonado (Premio nacional de Teatro,  medalla de oro de Valladolid, premio Teatro Rojas, premio Festival de Mérida, dos premios Ercilla, dos premios Agora…), así como en cine (Hormigas en la boca…) y televisión (Águila roja…) que encarna a Raúl, el más cómico de nuestros protagonistas que dota de esa chispa de humor a una historia, inicialmente trágica, y que junto a sus compañeros consigue que el público se encuentre en una continua carcajada y salga del teatro sonriendo…

Fue una obra que otra “perdida” me recomendó encarecidamente.  Desde aquí, muchas gracias por ello, porque me hizo pasar un rato maravilloso, sonriendo ante situaciones que quizá inicialmente no darían lugar a ello; una obra muy divertida y maravillosamente interpretada, que te hace sonreír incluso después de salir del teatro, y que si tenéis ocasión de ver no debéis perderos.

        ¿Qué seríais capaces de hacer por un amigo?  ¿Me lo contáis?  Y ahora un guiño, a todos aquellos “perdid@s” que la habéis podido disfrutar…  ¿cantáis conmigo? Salió  de Jamaica rumbo a Nueva York...

PÁNCREAS

de Patxo Tellería

CONCHA BUSTO PRODUCCION Y DISTRIBUCIÓN / CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL / TARTEAN TEATROA / FERNANDO CAYO

Dirección.- Juan Carlos Rubio

Reparto:

Fernando Cayo.- César

Alfonso Lara.- Javilo

José Pedro Carrión.- Raúl  

Web.- Páncreas

El alcalde de Zalamea, cuando el honor y la justicia no siempre van de la mano

            Tras varios días en cartel, este fin de semana pude disfrutar en el Teatro Principal de Zaragoza de una de las más importantes obras del siglo de oro español, El alcalde de Zalamea, de la mano de la Compañía nacional de Teatro clásico, en una versión de Álvaro Tato y bajo la dirección de Helena Pimenta.  Desde que Álvaro (los que me conocéis un poco sabéis de mi admiración por él) comenzó a trabajar en este proyecto junto con Helena, le seguí la pista, esperando impaciente su llegada a Zaragoza, y al final llegó, para poder disfrutarlo durante algo más de una semana en ese teatro en que puedo llegar a sentirme “como en casa”, en mi ciudad… en nuestro Teatro Principal.

            Además de la propia obra, que ya me atraía, un espectacular elenco la convierten todavía en más atractiva.  Un enorme Carmelo Gómez en el papel protagonista (Pedro Crespo) que recita con tanta naturalidad el verso como si de la más llana prosa se tratara, y una magnífica Nuria Gallardo en la piel de su hija Isabel, papel complicado que defiende con gran solvencia, auguraban el lleno con el que me encontré al llegar al teatro.  Y qué decir de la obra de Calderón de la Barca que no sepáis…  Nos encontramos ante uno de los denominados “dramas de honor”, donde una de las partes, vilipendiada por el mero hecho de su condición social y deshonrada por aquellos que son más poderosos, lucha por recuperar esa honra perdida, en un ámbito donde todo y todos estaban a pleno servicio del rey, en todos los aspectos.  

            Comienza nuestra historia en el momento en que las tropas de Felipe II, unas tropas del antiguo tercio de Flandes y con una solera ampliamente reconocida, en su camino a Portugal y con la finalidad de ocuparlo por entenderse legitimados para ello, encabezadas por el Capitán Don Álvaro de Ataide (con una maravillosa interpretación de Jesús Noguero) se aproximan a Zalamea con la intención de pasar la noche y recuperar fuerzas, y qué mejor que en casa de uno de los villanos más poderosos (Carmelo Gómez), que además tiene una hija “en edad de merecer” (Nuria Gallardo) del que es sabida una enorme fidelidad a la institución de la Corona…  Así, esas tropas nos muestran sus andanzas y sus objetivos, así como la propia herida causada por sus actos en la honra de la hija de este villano, Pedro Crespo.

Foto: Compañía Nacional de Teatro Clásico

          Una vulneración de la honra que no está dispuesto a tolerar, y por la que decide hacer justicia y ejecutar su venganza sobre ellos, aprovechando que en la feria de los oficios había sido nombrado alcalde del pueblo, con esa vara que le da el poder para conseguir su objetivo, aunque quizá no sea lo políticamente correcto;  y con una actuación que finalmente será recompensada por el propio rey, nombrándolo alcalde de la villa de manera vitalicia.

         Maravillosas actuaciones de Don Lope de Figueroa (Joaquín Notario), que dota de una brillante réplica a nuestro protagonista; de los soldados (David Lorente, Pedro Almagro, José Carlos Cuevas, Clara Sanchís, Óscar Zafra, Egoitz Sánchez, Alberto Ferrero, Jorge Vicedo, Karol Wisniewski, Blanca Agudo), con sus andanzas y sus fiestas, e incluso sus temores; de un Juan (hijo de Pedro Crespo), encarnado magistralmente por Rafa Castejón, dispuesto a todo por limpiar el nombre de su familia; de la paciente prima de Isabel, Inés (Alba Enríquez) y de Don Mendo (Francesco Carril), hidalgo venido a menos que suspira por Isabel (Nuria Gallardo) y su criado Nuño (Álvaro de Juan) que no suspira por amor, sino por hambre, y que dotan del punto humorístico a este drama.  Todo ello aderezado con una exquisita música en directo de la mano de Rita Barber y Juan Carlos de Mulder a la guitarra.

            Me gustó mucho, soy una gran aficionada al teatro clásico y sabía que no me iba a defraudar, y menos aún si contaba con el notable toque de Álvaro Tato y Helena Pimenta, lo que la convierten en un éxito seguro, haciendo incluso que aquellos que ya habían visto la obra en ocasiones anteriores, esta vez lo hicieran con si fuera su primera vez.  Maravillosas interpretaciones que te llevan a vivir el drama que acontece junto a ellos, con una enorme presencia escénica que se enriquece tanto con la música en directo como con esos momentos “a cámara lenta” con los que la directora nos hace disfrutar, y que muestran una situación social que se repetía en aquella época, el servilismo y total obediencia a los mandatos reales, sin cuestionarlos en ningún caso, así como el abuso de los poderosos y la dicotomía moral entre justicia y honor. 

            No os lo perdáis si pasa cerca de vosotros, este alcalde de Zalamea os hará disfrutar mucho del teatro clásico, y con un elenco tan excepcional, os hará pasarlo tan bien como a mí.  Me encantó, y seguro que a vosotros también os conquista,  recomendación de “perdida”…

 EL ALCALDE DE ZALAMEA

de Calderón de la Barca

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO

Versión de Álvaro Tato

Dirección.- Helena Pimenta

Reparto:

David Lorente.- Rebolledo

Pedro Almagro.- Escribano / Soldado 1

José Carlos Cuevas.- Villano / Soldado 2

Clara Sanchís.- La Chispa

Jesús Noguero.- Capitán Don Álvaro de Ataide

Oscar Zafra.- Sargento

Francesco Carril.- Don Mendo / Soldado / Villano

Álvaro de Juan.- Niño / Soldado / Villano

Alba Enríquez.- Inés / Villana

Nuria Gallardo.- Isabel

Carmelo Gómez.- Pedro Crespo

Rafa Castejón.- Juan

Joaquín Notario.- Don Lope de Figueroa

Egoitz Sánchez.- Rey / Pelotari / Villano / Soldado

Alberto Ferrero.-  Pelotari / Villano / Soldado

Jorge Vicedo.- Villano / Soldado

Karol Wisniewski.- Villano / Soldado

Blanca Agudo.- Soldado / Chico del tambor

Juan Carlos de Mulder/Manuel Minguillón.- Vihuela

Cantante.- Rita Barber

Guitarra.- Juan Carlos de Mulder

Música en off.- Daniel Bernaza y Fratelli Mancuso

Web.- El alcalde de Zalamea

Concierto de Virginia Rodrigo, una noche con la Percuautora

He de declararme reincidente… definitivamente.  En esta ocasión no me perdí en los teatros, sino en una sala/pub con música en directo, conciertos…  El Pub El Zorro, de Zaragoza, se llenó de buena música con la “percuautora”  (como ella misma se define) Virginia Rodrigo. Y me declaro reincidente porque ya el año pasado pude disfrutar de la misma, y compartir sus “neuras” convertidas en canciones, acompañada de varios instrumentos como si de una mujer orquesta se tratara… así, este año no podía ser menos, y cuando vi que se anunciaba el concierto no me pude resistir…

Os hablaré un poco de Virginia, por si no la conocéis, y del EP que venía a compartir de nuevo con nosotros “Percuautora”.  Virginia es una baterista y percusionista de vocación, con una enorme formación musical que amplió con la investigación en percusión de diferentes culturas, y que la llevaron a estar especializada en múltiples ramas musicales, lo que le ha reportado trabajos dentro del Folk, las Músicas del mundo e incluso en la compañía nacional de Zarzuela y acompañando a múltiples compañías teatrales.  También se dedica a la docencia, pero tras estar acompañando a grandes del mundo de la música y dar rienda suelta a sus historias por medio de la escritura, decidió embarcarse en solitario en el proyecto  “Percuautora”, un EP con una pequeña parte de sus canciones donde, acompañada de una serie de instrumentos (cajón, caja de ritmos, guitarra eléctrica…) y con una gran riqueza en matices, nos introduce en su mundo, su mente, su persona… un lugar en el que sólo puede haber un resultado: disfrutar, y no sólo con su música, sino con su maravillosa puesta en escena, al engarzar cada uno de sus temas en un monólogo donde, desde un brillante prisma de humor, comparte cada una de sus "neuras" dibujando una sonrisa en la cara de cada uno de los que allí nos encontrábamos.

Así, comenzamos con uno de  sus temas del EP, Plástico, donde se nos muestra el mundo encorsetado en que vivimos, y en el que nos “acomodamos” en nuestra “piel de plástico”  para establecerla como zona de confort. Mujer perfecta y Adicción fueron los temas que continuaron el concierto; tengo que decir que el primero de ellos me gusta especialmente, por recoger cómo se establece la imagen de lo que se espera de una mujer, y cómo no es tan fácil lograrlo (y antes de que nadie diga nada:  no, no es una canción protesta).

Y dejamos el EP para introducirnos en parte de esa multitud de temas que han salido de esa cabecita… Pájaro blanco o  Entre cajas (con la colaboración de Álvaro Tato en la letra, si no me equivoco) nos muestran los sentimientos de nuestra protagonista, al igual que ocurre con Un día perfecto o con la primera canción que compuso, Groundhog day (El día de la marmota).  

Con Viajamos y Fiera afuera (un reconocimiento a los emprendedores) nos conduce de nuevo al EP, para tocar Dos ruedas, un homenaje a su bici, como ella misma afirma.  Y llegamos a una de mis canciones favoritas, Fui viento, fuera del EP, interpretada con una base de pandero (disculpadme si no se llama así) que te transporta a un mundo etéreo y lleno de matices en su voz; continuando con su single, Hipersexualidad, el que todo el mundo espera, por ser quizá el más conocido.  Y con esto, llegamos a un estupendo punto y final con es el tema El regalo, un modo maravilloso y personalísimo de dar las gracias.

Fantástico concierto, personal, con una maestría instrumental y vocal que nadie debería perderse, porque Virginia es mucha Virginia, una artista original, novedosa, una gran performer que, sobre todo, no deja indiferente a nadie.  No os la perdáis si pasa cerca de vosotros u os arrepentiréis.  Con su próximo disco en proceso de gestación (esperemos que en este caso ya un LP), sólo me queda señalar que lo esperaremos con muchas ganas y que este proyecto va a llegar muy lejos.  Y sí, como señalé al principio, me declaro reincidente, y al mismo tiempo impaciente por ese nuevo disco y los nuevos proyectos que le esperan…Y recordad, "ser feliz es de cajón"...

Foto Carmen Hache

VIRGINIA RODRIGO

PERCUAUTORA

Web.-Virginia Rodrigo