Lulú, el mito de la mujer fatal de la mano de Bezerra

¡Hola perdid@s!  Hoy vengo a hablaros de la obra que pude disfrutar el pasado fin de semana en mi teatro “de cabecera”, el Teatro Principal de Zaragoza.  Se trata de Lulú, una maravillosa producción de la mano de Paco Bezerra, bajo la dirección de Luis Luque, que ya quise ver en mi visita a Madrid (de la que por cierto aún no os he contado mi periplo teatral), pero no hubo tiempo material, y cuando la vi en cartel no dudé ni un momento en marcarla en mi calendario.  Así, Producciones Faraute (Compañía Miguel Narros) nos trajo a Armando del Río y María Adánez protagonizando una visión novedosa del mito de la mujer fatal, que dejó al público bastante satisfecho.

Nos encontramos con la historia de Amancio (Armando del Río), un viudo que desde la muerte de su esposa vaga por sus campos de manzanos en busca del verdugo que se la arrebató, una serpiente.  Obsesionado con la idea de eliminarla, malvive en su hogar con sus dos hijos Calisto (César Mateo) y Abelardo (David Castillo), que observan la locura de su padre, hasta que le dan un ultimátum con el fin de abrirle los ojos y mostrarle la necesidad de volver a su vida normal.  Ante ello, Amancio reacciona desapareciendo temporalmente, y a su vuelta no regresa solo, sino con una misteriosa mujer herida en la espalda que no recuerda nada, sólo su nombre… se llama Lulú (María Adánez).

Lulú pone patas arriba la vida de los tres hombres, pero un halo de misterio la rodea ¿quién es? ¿qué hace allí?, causando una irresistible atracción a la que ninguno de nuestros protagonistas podrá resistirse, por la que piden ayuda a Julián (Chema León) para salir de este estado, que podríamos calificar de “hipnótico”, en que se encuentran…

Foto.- Producciones Faraute

Con esta historia, Paco Bezerra quiere poner de manifiesto el mito de la mujer fatal.  Todas son Lulú, desde Eva a Circe, Lilith o Pandora; esa mujer a la que todo el mundo ama y teme, jugando con la imagen de la manzana como fruto prohibido, pero quizá Bezerra lo que hace es dotar a la historia de la otra cara, la versión desde el lado de la mujer, con un claro alegato contra la violencia machista, porque en toda historia hay dos versiones, y siempre hay una que, por conveniencia o por desconocimiento, se oculta a la opinión pública.

Una escenografía aparentemente sencilla, y una buena iluminación dotan a la historia en cada momento del ambiente que precisa, jugando con las sombras y el vestuario.  A nivel interpretativo, los soliloquios de Armando del Río cuentan con la fuerza necesaria en la situación en que se presentan, sirviendo de hilo conductor de la acción,  mientras que Adánez muestra una Lulú desinhibida, con cierta dulzura e incluso ápices de inocencia que la dotan de una enorme personalidad, reforzada en la parte final de la obra de manera espectacular.  David Castillo (Aída…) y César Mateo (B&B, El accidente…) muestran la desesperación de unos hijos, que va tornándose diferente a lo largo de la representación, mientras que Chema León, como Julián, con esa estética de “señor del mal”, cuenta con un papel secundario relativamente destacable.

Una buena obra, lástima del poco más de medio aforo del teatro el último día de su representación, y de ciertas “interrupciones” por no oírse bien por determinado sector del público (cuando el sonido era correcto), con una única puntualización:  quizá si su duración hubiera sido algo mayor habría beneficiado a la trama, “relajando” un poco más el desarrollo de la historia, que parece cortarse y cambiar de plano radicalmente (aunque probablemente sea eso lo que busque el autor) dejando al espectador un poco sorprendido y con ganas de llegar más allá.  

Por todo ello, solo puedo recomendaros que no os la perdáis, que están de gira y en su web podéis consultar todos los lugares por los que pasará.  Teatro de calidad, muy bien hecho, y con una gran puesta en escena, donde destacan Adánez y del Río de modo claro.  Lo dicho, perdid@s, si la tenéis cerca, id a verla, ¡os encantará! ¡Palabra de perdida!😉

LULÚ

PRODUCCIONES FARAUTE 

(COMPAÑÍA MIGUEL NARROS)

Puntuación 8.5 / 10

Autor.- Paco Bezerra

Dirección.- Luis Luque

Reparto:

Armando del Río.- Amancio

César Mateo.- Calisto

David Castillo.- Abelardo

María Adánez.- Lulú

Chema León.- Julián

Web.- Lulú. Producciones Faraute

Síguela en Twitter.- @LULUdeBezerra 

La mentira, ¿o lo podemos llamar delicadeza?

¡Hola perdid@s!  Hacía unos días que no aparecía por aquí, pero qué mejor que volver, antes de que acabe la temporada en los teatros de Zaragoza, con una maravillosa comedia que pude disfrutar el pasado domingo en mi teatro de cabecera, el Teatro Principal de Zaragoza.  Se trata de La mentira, una obra de Florian Zeller, en versión de David Serrano y dirigida por Claudio Tolcachir;  un brillante enredo que nos plantea algunas de las grandes incógnitas que se pueden presentar en una relación de pareja, de la mano de Trasgo Producciones y Producciones Teatrales Contemporáneas que, además, cuenta con un gran elenco, encabezado por Natalia Millán y Carlos Hipólito.

Nos encontramos con un texto brillante de Florian Zeller, que ya me maravilló con El padre,  adaptado por David Serrano, y bajo la dirección de Claudio Tolcachir (Tierra de fuego –brutal-).  En él, encontramos a nuestros protagonistas, dos matrimonios que han quedado para una cena informal en casa de uno de ellos.  Pablo (Carlos Hipólito) lo prepara todo con esmero, mientras que su pareja Alicia (Natalia Millán) no está tan entusiasmada… ha visto algo que no sabe si debe contar o no a su amiga Laura (Mapi Sagaseta) con respecto a su marido Miguel (Armando del Río).  ¿Dilema moral? ¿Mentira o delicadeza?

Foto: Trasgo Producciones

Y éste es el punto de partida de una comedia que, como el propio director dice, nos sumerge en “el laberinto íntimo de un matrimonio”: las dudas, la confianza, la verdad… todo ello pasado por el tamiz del humor, que lo convierte en un asunto profundo, pero relajado por el enfoque desde el que se nos plantea.  Un gran elenco convierten este texto, ya de por sí brillante, en algo excepcional, conduciéndote en cada momento a cada una de las sensaciones y sentimientos que el autor buscaba, sin dejar de sonreír.

Y con respecto a este elenco, he de hacer una mención especial a la pareja que lleva el peso de la trama, Pablo (Carlos Hipólito) y Alicia (Natalia Millán).  Al primero ya pude verlo en El crédito, con un maravilloso papel que encajaba perfectamente con un desesperado Luis Merlo, que aquí me encantó con esa faceta cómica que dota de enorme naturalidad al texto, haciendo suya cada palabra.  Y qué decir de Natalia Millán (Alicia)… todos los que me conocéis sabéis de mi fascinación por esta actriz, desde que la descubrí en televisión, hace unos cuantos años (destacando a aquella Adela de Un paso adelante, a Elsa de El internado y sobre todo a esa maravillosa Lola Mendieta de El ministerio del tiempo –sí, también soy “ministérica”-), y me moría por poder verla en directo sobre las tablas, porque no pude hacerlo en Cabaret, ya que cuando la gira llegó a Zaragoza, ya habían cambiado el elenco…  En esta obra se convierte en esa mujer llena de dudas, de dilemas morales que afronta de la que cree es la mejor manera posible; una mujer que podría ser cualquiera de nosotras, y que es el contrapunto perfecto para Carlos Hipólito.

Pero, además, no puedo dejar de mencionar a los otros dos integrantes de nuestra obra, Miguel y Laura, el otro matrimonio. Mapi Sagaseta (como Laura) tiene un papel de muy corto recorrido, pero que hace suyo a la perfección, mientras que Armando del Río (Miguel), “nuestro” Armando, talento de la tierra, borda el rol de marido confuso, nervioso… que a pesar de ser un papel no demasiado extenso, se configura como uno de los importantes para el desarrollo de la obra.

Un texto brillante, un gran elenco y una maravillosa puesta en escena, tres elementos que conforman un éxito asegurado; y así estaba el teatro, lleno hasta la bandera.  Una divertida comedia de enredo que plantea al espectador algunas de las grandes cuestiones de la vida en pareja, y que hacen salir pensando, pero sin dejar de sonreír.  Una obra que no os debéis perder, porque si no, os arrepentiréis.  Os encantará, ¡palabra de perdida!

LA MENTIRA

TRASGO PRODUCCIONES / PRODUCCIONES TEATRALES CONTEMPORÁNEAS

Puntuación 9.75 / 10

Texto.- Florian Zeller

Versión.- David Serrano

Dirección.- Claudio Tolcachir

Reparto:

Carlos Hipólito.- Pablo

Natalia Millán.- Alicia

Armando del Río.- Miguel

Mapi Sagaseta.- Laura 

Web.- La mentira