Reglas, usos y costumbres en la sociedad moderna; peladillas, documentos y elegante ironía para la vida civilizada

¡¡¡Hola perdid@s!!! Hacía mucho que no podía pasarme por aquí para contaros lo que he ido viendo, pero la oposición me agota el tiempo libre, y se van acumulando los posts, pero prometo ponerme al día lo más pronto posible…  Para ello comenzaré, tras disculparme por este breve periodo de ausencia, por la última obra que pude disfrutar.  Fue el pasado fin de semana en el Teatro de la Estación, de Zaragoza, de la mano de Tranvía Teatro, que nos traía una obra de Jean-Luc Lagarce bajo la dirección de Aitana Galán, “Reglas, usos y costumbres en la sociedad moderna”, un tratado, desde la ironía, sobre cómo vivir en una sociedad civilizada, para ser uno más, determinando el futuro de cada uno y sesgando la libertad del individuo, porque como dice el propio autor "Vivir no es necesariamente imposible, basta con seguir las reglas".

Nos encontramos con un escenario atemporal, quizá con cierto toque modernista, aunque una lámpara de cristales preside la estancia.  Allí encontramos a nuestra protagonista, encarnada por Cristina Yáñez (a la que no había visto actuar y me impresionó), que va desgranando este manual, con cada una de las reglas que rigen nuestra vida, desde nuestro nacimiento hasta nuestra muerte, quizá no del todo lógicas, pero que dirigen el devenir del individuo (evitando también las críticas de las malas lenguas), pasándolas por un tamiz de ácida ironía que dotan de ritmo un texto complejo y extenso.

 

Foto:  Teatro de la Estación

Esta obra se convierte así en un maravilloso ejercicio tanto de dirección como de interpretación.  Aitana Galán, en la dirección, ha entendido de manera brillante el texto de Lagarce, basado en un tratado de urbanidad del siglo XIX, con ese filtro de comedia crítica hacia la propia sociedad.  Por otro lado, Cristina Yáñez, su protagonista, se gana al público con su facilidad de palabra y sus numerosos guiños; en una muestra de buena interpretación y dominio escénico indiscutible.

El vestuario y la iluminación también merecen ser destacados.  Con una indumentaria original, mezclando antigüedad y modernidad en un vestido rojo que se va transformando en el transcurso de los acontecimientos, Silvia de Marta quiere poner de manifiesto el trasfondo de esta historia.  Mientras, la iluminación a cargo de Javier Anós, es un elemento que, aunque con algún momento quizá algo ininteligible, va marcando los tiempos de la historia, convirtiéndose en un elemento fundamental para el desarrollo de la misma.

Así, lo único que puedo hacer es recomendaros que no os la perdáis este fin de semana, que aún está en cartel en el Teatro de la Estación, porque os encantará.  Tanto por la temática, la dirección y la interpretación (quizá, según he leído, uno de los trabajos más “redondos” de Cristina Yáñez), demostrando un claro dominio de la técnica escénica y de la temática de la obra.  No os la perdáis perdid@s, Cristina sigue “recordándonos” estas reglas hasta el domingo…  Os encantará, ¡palabra de perdida!😉

REGLAS, USOS Y COSTUMBRES EN LA SOCIEDAD

MODERNA

TRANVÍA TEATRO

Puntuación 9 / 10

Autor.- Jean-Luc Lagarce

Traducción.- Fernando Gómez Grande 

Dirección.- Aitana Galán

Intérprete.- Cristina Yáñez

Web.- Reglas, usos y costumbres en la sociedad moderna 

Los atroces, ¿tenemos la posibilidad de elegir nuestro destino?

¡¡¡Hola perdid@s!!! Tras volver a disculparme por el retraso en las entradas, en esta ocasión voy a hablaros de una maravillosa obra que pude disfrutar este enero en el Teatro de la Estación de Zaragoza.  Se trata de Los Atroces, una adaptación de la saga de los Átridas, creación colectiva (como el propio elenco predica) del reparto, con una brillante dirección y dramaturgia de Vanessa Martínez, que pudimos disfrutar de la mano de la compañía Teatro de Fondo.

            Me enteré un poco tarde de que esta obra venía a Zaragoza, pero a tiempo para no perdérmela.  Es una obra que, a pesar de no haber estado una larga temporada en Madrid (por cuestiones de marketing, supongo), se alzó con el primer premio del XIX Certamen de Directoras de Escena y, quizá esa fue una de las causas por las que “metió tanto ruido” en el ambiente teatral, “ruido” más que merecido, pues una representación de este nivel así lo merece.

Foto:  Teatro de Fondo

            Un elenco de actores curtidos en las tablas manejan el texto de un modo admirable, un texto complejo, donde cada uno de ellos se desdobla en varios personajes distintos, con lazos familiares que los unen y que, antes de iniciar la representación, el propio reparto explica de modo sucinto al espectador (quién son, qué son y qué les une).  Así,  este texto nos muestra cada una de las “maldades” de los miembros de una familia y el devenir que les espera hasta llegar al momento presente, convirtiéndolos en malditos, con un atormentado Orestes encarnado en la piel de Mon Ceballos.

            Con una sencilla escenografía donde el poder de la luz traslada al espectador a cada momento de la trama, y un vestuario que rápidamente puede transformarse para mostrar a cada uno de los personajes, se desarrolla nuestra historia, dejando a un lado la tragedia para encuadrarse en  los márgenes de una comedia negra, donde cada uno de nuestros protagonistas cuenta su historia personal, y cómo cada uno de ellos puede, fácilmente, llegar a un límite donde el corazón y los instintos vencen a la razón (infanticidio, incesto, canibalismo, parricidio…), desde inicios del siglo XIX hasta nuestros días, relatando la historia de Hipodamia (Vanessa Martínez, en lugar de Nuria Benet que figuraba en el programa), Tántalo y Atreo (ambos Pablo Huetos), Pélope y Agamenón (Gustavo Galindo, en lugar de Vicenç Miralles), Tiestes, Mírtilo y Egisto (en la piel de Pedro Santos) o Clitemnestra, Dione y Pelopia (por Gemma Solé).   Vanessa Martínez dirige así una admirable labor llevando a todos estos personajes a nuestros días, todo ello sin perder el humor, demostrando un derroche de talento interpretativo por parte de todo el reparto y dando lugar a un espectáculo que no os deberíais perder. 

 

Estamos, pues, ante una de las obras más aclamadas por público y crítica, de modo merecido, por la maravillosa interpretación y el espectacular trabajo de cada uno de los miembros del reparto, así como por el brillante montaje que nos traslada de la tragedia a la comedia de modo sublime.  Como os digo, perdid@s, no os la perdáis, o si no, luego os arrepentiréis… ¡palabra de perdida!😉

 

LOS ATROCES

TEATRO DE FONDO

Puntuación 9 / 10

Basado en la saga de Los Átridas

 

Dirección y dramaturgia.- Vanessa Martínez

Reparto:

Vanessa Martínez.- Hipodamia / Electra

Mon Ceballos.- Orestes

Pablo Huetos.- Tántalo / Atreo / Psicólogo

Gustavo Galindo.- Pélope / Agamenón

Pedro Santos.- Tiestes / Mírtilo / Egisto

Gemma Solé.- Clitemnestra / Dione / Pelopia

Web.- Los atroces

 

Triunfo del amor, de Nao D’amores, disfrutando del festival ZGZ escena

¡¡¡Hola perdid@s!!!  Después de un ajetreado verano de opositora, donde los temas caían como losas uno tras otro y sin tiempo para nada, vuelvo a las andadas con la nueva temporada teatral que, en Zaragoza, comienza con el Festival Internacional de Artes Escénicas de Zaragoza ZGZ Escena, en su primera edición, que se puede disfrutar hasta el 1 de octubre en todos los espacios escénicos de nuestra ciudad, intentando acercar la danza, el circo y el teatro a todos los espectadores.

Tras una época de “sequía teatral” casi absoluta, una vez que vi la programación del festival, comencé a cuadrar fechas porque había varias obras que no me quería perder, y entre ellas se encontraba una apuesta segura:  Triunfo del amor, de Nao D’amores, que se representó el pasado fin de semana en el Teatro de la Estación de Zaragoza; y hablo de “apuesta segura” porque, además de que la tenía “fichada” desde que se representaba en el Teatro de la Abadía, ya había podido disfrutar en otra ocasión de esta compañía con la obra Penal de Ocaña (podéis leer el post pinchando encima), y me encantó.

Foto:  Javier Herrero

Nao D’amores es una compañía segoviana, con Ana Zamora a la cabeza, que intenta recuperar el teatro pre barroco y renacentista, con textos auténticos, sin artificios, y maravillosamente ejecutados con especial atención respecto a la dicción en ese castellano antiguo, ese habla sayaguesa, lengua romance castellana que se utilizaba en la llamada Castilla La Vieja en el siglo XV.  Al principio choca esta pronunciación, pero dota a la obra de una gran solvencia lingüística, transportándote al momento en que la acción se desarrolla.

En esta obra se parte de una serie de textos y músicas de Juan del Enzina, autor renacentista, el “patriarca” del teatro español, que rompió los moldes del teatro que se hacía en la corte, dotándolo de una perspectiva con un toque humanista del que anteriormente carecía, y que marcó toda la obra de los autores posteriores.  Seis actores, una serie de instrumentos musicales renacentistas (órgano, salterio, bajón, flautas de pico, gaita, instrumentos de percusión…) y una escenografía bastante sencilla, son suficientes regalar al público un enorme espectáculo compuesto por diferentes piezas, con el amor como base y trasfondo, que hace experimentar al espectador un montón de sensaciones diferentes arrancándole sonrisas en los momentos más inesperados (de modo aún más intenso si, como yo, tenéis la suerte de poder disfrutarlo directamente en el propio escenario).

Bajo la dirección de Ana Zamora, los distintos personajes se encarnan fundamentalmente por tres actores: Sergio Adillo (magnífico en el papel de pastor), Irene Serrano (con un gracioso papel de ninfa entre otros) y Javier Carramiñana (especialmente con un más que destacable papel de Cupido), que entre textos y danzas te retrotraen al teatro renacentista, más aún con las interpretaciones musicales en directo de Eva Jornet, Rodrigo Muñoz e Isabel Zamora, con una amplia formación y especialización en música antigua.  Un registro distinto pero muy recomendable, que no deja a nadie indiferente.

Por todo ello, sólo puedo recomendaros vehementemente que, si os pilla cerca, no os perdáis esta obra del teatro pre barroco, porque os encantará.  Textos brillantes y maravillosa puesta en escena; un juguete del renacimiento que la compañía ha acercado a nuestros días.  Ya me contaréis, pero es una apuesta segura, en todos los aspectos, que seguro que no os decepcionará, ¡¡¡palabra de perdida!!!

TRIUNFO DEL AMOR

a partir de textos y músicas de Juan del Enzina

NAO D'AMORES

Puntuación 9.5 / 10

Texto y música .- Juan de Enzina

Dramaturgia y dirección .- Ana Zamora

Reparto y músicos:

Sergio Adillo

Javier Carramiñana

Eva Jornet

Irene Serrano

Rodrigo Muñoz

Isabel Zamora

Web.- Triunfo del amor