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martes, 8 de noviembre de 2016

Invencible, cuando el agua y el aceite se ven obligados a convivir



            ¡¡Hola de nuevo perdid@s!!  Ya sé que llevo bastante sin escribir, en primer lugar, pediros disculpas a todos y cada uno de vosotros por ello, y en segundo, intentar justificar esta ausencia…  un cambio de vida, poco tiempo e inconvenientes varios (algunos de salud) han hecho que estuviera un poco alejada del blog, pero eso no significa que haya abandonado “las tablas”…  por ello, os resarciré, lo prometo, publicando más a menudo.

            Y comenzaré con una obra que pude disfrutar en el Teatro Principal de Zaragoza durante estas fiestas del Pilar, Invencible, de Torben Betts, una versión de Jordi Galcerán (BurundangaEl créditoEl nombre) bajo la dirección Daniel Veronese (Bajo terapia), de la mano de Trasgo Producciones.  Cuando estuve en Madrid hace unos meses me encontré con uno de sus protagonistas, Jorge Calvo, y me dijo… “Mira que para el Pilar estaremos en Zaragoza!!!”, así que, si no pensaba perdérmela, ahora que iba “avisada” todavía menos.  Tengo que reconocer que aún así, se me echó el tiempo encima y casi me quedo sin entradas!!! Pero al final las conseguí, unas buenas entradas para poder disfrutar de una pedazo de obra, tal y como me esperaba.

            Pero al margen de todas estas andanzas personales, a lo que vamos, la obra.   Invencible es una maravillosa “comedia dramática”, como el propio Veronese afirma, una sátira social que muestra la crudeza de las relaciones entre personas de diferente estatus social y cultural, así como el daño que se pueden hacer entre ellas en la que sus protagonistas, una pareja acomodada venida a menos por la crisis, Emilia y Julio (Maribel Verdú y Jorge Bosch), y otra bastante más humilde Laura y Pablo (Natalia Verbeke y Jorge Calvo), conviven en un vecindario de casas bajas en la periferia de una gran ciudad donde los primeros han tenido que trasladarse por problemas económicos.  Con afán de integrarse, en lo que parece una declaración de buenas intencioses, pero sin dejar sus ideas sobre la vida (a veces no demasiado acertadas) intentan relacionarse con estos nuevos vecinos, como agua para chocolate, marcando las diferencias existentes entre ambas parejas de un modo que puede llegar a unirlos en un destino que quizá no sea el más aceptable, destino que en ocasiones se torna en pesadilla donde alguien siempre tiene que perder,  pero que es a lo que ha llevado el cauce de los acontecimientos.  

Foto: Distribucionygiras.com

            Un gato, un manzano y unos cuadros son testigos mudos de esta pesadilla en que ambas parejas se ven unidas, y de la que tienen que salir, todo ello “recubierto” por un espíritu de comedia que hace disfrutar y reír al espectador durante toda la obra.  Hemos de destacar, del mismo modo, el maravilloso elenco que dota de personalidad a este devenir de situaciones, por un lado, un gran Jorge Bosch como Julio, un urbanita sometido, en cierto modo, a los dictados de su mujer, y una enorme Maribel Verdú como Emilia, la pintora que está en contra de todo sistema establecido y se rige por la espiritualidad y el mundo zen para encubrir el verdadero drama que esconden sus vidas; y por el otro, una Natalia Verbeke como Laura, símbolo del “chonismo” ilustrado que maneja con maestría y una mención especial a mi admirado Jorge Calvo (al que ya pudimos disfrutar, entre otras, en El eunuco), como Pablo, el marido de Laura, un cartero futbolero y pintor que intenta sonreír a una vida algo complicada, acercando al espectador a cada uno de sus sentimientos.

            También he de destacar el trasfondo, el poso que te queda tras ver la obra, el escaso valor de las apariencias y la necesidad de saber darle importancia a las cosas que de verdad la tienen, así como la división social de la sociedad y el daño que puede hacer (y en efecto hace).  Maravillosa composición, un texto genial (como no podría ser de otra forma con los autores que lo han llevado a cabo), y una encantadora puesta en escena que sólo puede causar una sensación en el espectador, la de disfrutar mientras salta de un sentimiento a otro sintiéndose identificado con cada personaje.  Absolutamente recomendable si pasa cerca de vuestra casa, o si queréis disfrutarla en Madrid, donde estarán un tiempecito en los Teatros del Canal y posteriormente en el Teatro Maravillas, esta vez con una variación en su elenco inicial con la incorporación de Pilar Castro como Laura en lugar de Natalia Verbeke (que suspendió en Aranda por motivos de salud, y a la que mando mi mayor apoyo).

            Y así salí, encantada tras disfrutar de buen teatro, que además cuenta con un trasfondo en que pensar…  No os la perdáis, os encantará, ¡palabra de perdida!



INVENCIBLE 
 TRASGO PRODUCCIONES / DISTRIBUCIÓNYGIRAS.COM
(Valoración 10/10)

Autor.- Torben Betts
Versión.- Jordi Galcerán
Director.- Daniel Veronese

Reparto:

Emilia.- Maribel Verdú
Julio.- Jorge Bosch
Laura.- Natalia Verbeke (ahora Pilar Castro)
Pablo.- Jorge Calvo

Web.- Invencible
 

martes, 29 de septiembre de 2015

El nombre, ¿tanto dice de nosotros un mero término?

      Aprovechando el inicio de temporada teatral, recordaré una obra que pude disfrutar hace unos meses en el Teatro Principal de Zaragoza, ese teatro que disfruto desde hace años y que cada año no deja de sorprenderme acercándome a gran parte de lo que deseo ver, “El nombre”, de Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patelliêre, versionada magistralmente por nuestro ya conocido Jordi Galcerán (El crédito, Burundanga...), producido por Verteatro, Focus, Lazona, Sabre Producciones, Impala  y Producciones Teatrales contemporáneas, y dirigido por Gabriel Olivares.



      “El nombre” es una versión de la película francesa de 2012 del mismo título. En su momento, dicha película me encantó (ya sabéis que también soy enormemente cinéfila), me pareció un modo original de tratar un tema como el que trata, las típicas dudas cuando va a nacer un bebé, qué nombre le vas a poner, qué connotaciones conlleva, qué dice del mismo... y no dudaba que le versión de Jordi Galcerán, estrenada en 2014 en Madrid en el Teatro Maravillas, también me iba a gustar, al menos, tanto como la película.



      Comenzamos la obra en la casa de Isabel (Amparo Larrañaga) y Pedro (Antonio Molero), donde se está preparando una cena exótica para celebrar la próxima paternidad del hermano de Isabel, Vicente (Jorge Bosch) y su mujer Ana (Kira Miró) una ejecutiva de éxito, embarazadísima y muy estresada, cena a la que también está invitado su mejor amigo de la infancia, Carlos (César Camino), concertista clásico. Todos reunidos a excepción de la futura madre, que está muy ocupada laboralmente, comienzan a hablar de la futura paternidad: los dilemas que se plantean, cómo cambia la vida de una pareja al dejar de ser dos y convertirse en una familia... algo que Isabel y Pedro ya conocen, pues son padres de dos niños.



      Cuando llega Ana y comienza la cena la conversación tiene poca variación, los niños, centrándose en el tema estrella: ¿cómo lo vais a llamar? Y desde ahí comienzan a hilvanarse de modo jocoso diferentes ideas y pensamientos, incluso algunos serios, llegando a términos en que cada uno de los personajes muestra su personalidad y sus valores más ocultos...



      Qué decir de las actuaciones de los protagonistas... con semejante elenco era difícil defraudar... me encanta César Camino pero no se puede olvidar al resto de integrantes y su modo de acercar e incluir al espectador en la historia, como si de un comensal más se tratara en la cena que centra la trama principal. Destacar de modo claro el brillante discurso de Amparo Larrañaga, donde una ensimismada Isabel nos deja sin aliento y el público rompe en aplausos ante tal alarde de profesionalidad...



      ¿Y vosotros? ¿creeis que la nombre que nos ponen determina nuestra personalidad? ¿Me lo contáis?


EL NOMBRE
VERTEATRO / FOCUS / LAZONA / SABRE PRODUCCIONES / IMPALA / PRODUCCIONES TEATRALES CONTEMPORÁNEAS

De Jordi Galcerán
Director.- Gabriel Olivares

Reparto:
Amparo Larrañaga.- Isabel
Antonio Molero.- Pedro
Jorge Bosch.- Vicente
Kira Miró.- Ana
César Camino.- Carlos

Web.- El nombre

martes, 18 de agosto de 2015

Burundanga, el final de una banda (¡¡Gracias por hacerme superar las 1000 visitas!!)



         Y seguimos con posts en modo “remember”, es lo que tiene que en Zaragoza los teatros cierren en verano y no haya festivales…  y hoy voy a hablaros de una obra muy divertida, que pude disfrutar en el Teatro Lara en mi última escapada a Madrid, “Burundanga”.  Pero antes que nada, quiero daros la gracias...  ¡¡¡¡MIL GRACIAS a todos los que me leéis, de corazón, por haber superado las 1000 VISITAS!!!!  No pensé nunca que fuera a llegar a tanto, un blog que conocerían mis amigos y poco más, pero esta sensación de haber llegado a tanta gente, aunque sea un poquito, hace que me sienta muy orgullosa y super feliz.



He de señalar que, inicialmente fui un poco a ciegas a ver esta obra, ya que siempre que voy a Madrid me encanta “empaparme” de teatro (tres obras en tres días esa vez…), y mirando la gran oferta que allí encontramos, ésta fue una de las obras elegidas, y gran elección, por cierto, (de ese loco que siempre me acompaña en mis andanzas) que me llevó a descubrir maravillosas interpretaciones. Pero bueno, a lo que vamos, Burundanga es una comedia escrita por Jordi Galcerán, al que ya conocemos por numerosos trabajos (El crédito , por ejemplo) que puede jactarse de ser una de las obras más duraderas en la escena madrileña, con más de 1200 representaciones, hace ya más de 30 meses en cartel desde que se estrenó en el Teatro Maravillas, y allí sigue, con cambios en el reparto (más de 14 actores han dado vida a sus protagonistas) pero con la misma esencia que lo ha llevado al éxito.



       Nos encontramos en el cuarto de estar de nuestras protagonistas, Berta (generalmente interpretada en aquel momento por Mar del Hoyo, aunque en la representación que yo asistí era Silvia Marty quien la encarnaba) y Silvia (Mar Abascal, gran descubrimiento para mí, con un papelón que borda, hace reír hasta que casi te duele el estómago y que no se te olvida en mucho tiempo), donde la primera descubre que está embarazada de su novio Manel (Bart Santana), pero no encuentra fuerzas para comunicárselo puesto que no sabe cómo va a reaccionar éste.  Su amiga Silvia la consuela y piensan una solución… ella es farmacéutica y conoce una sustancia que hará que Manel no pueda ocultar la verdad sobre sus sentimientos cuando se lo comuniquen, la burundanga, la droga de la verdad, así que deciden administrársela, lo que dará lugar a una serie de ingeniosas tramas, descubriendo verdades más allá de la buscada, que hacen disfrutar al espectador y reír a carcajadas durante toda la obra.



           
            Todo ello se enreda aún más con la llegada de Gorka (Fran Nortés), un amigo de Manel que necesita quedarse en casa de las chicas, de manera temporal, lidiando con el “sincero” Manel, y de Eloy Arenas, con un sorprendente personaje que pone la guinda a la obra (Carlos).  Un texto genial, una interpretación perfecta, el tratamiento de temas "espinosos" desde el prisma del humor y una enorme conexión con el público que hace que te queden ganas de repetir…
 

            Ahora siguen en cartel, sé que han cambiado los actores (ahora encontramos a Jorge Monge, Elena de Frutos, Paco Mora, Miriam Cabezas y continúa Eloy Arenas), pero me consta que el resultado será tan bueno como el que yo pude disfrutar, así que si podéis ir a verla, no lo dudéis, ¡¡¡lo pasaréis genial!!!.



            Y  vosotros, ¿la habéis podido ir a ver? ¿Cuál es vuestra opinión?  ¿A quién le daríais esta sustancia para conocer sus secretos? ;)

 

BURUNDANGA (EL FINAL DE UNA BANDA)

EL RELÓ PRODUCCIONES / VERTEATRO / SMEDIA

De Jordi Galcerán
Director.- Gabriel Olivares

Reparto:
Mar del Hoyo/Silvia Marty.- Berta
Mar Abascal.- Silvia
Bart Santana.- Manel
Fran Nortés.- Gorka
Eloy Arenas.- Carlos