Troyanas, por todas las Hécubas del mundo…

            ¡Hola perdid@s! En esta ocasión, algo más tarde que de costumbre, vengo a hablaros de la última obra que, dentro un otoño tan prolífico teatralmente hablando como el que está siendo éste, pude disfrutar el pasado fin de semana en mi teatro de cabecera, el Teatro Principal de Zaragoza.  Se trata de Troyanas, en la versión que Alberto Conejero ha hecho de la tragedia de Eurípides, bajo la dirección de Carme Portaceli, de la mano de Rovima Producciones, Teatro Español y el Festival de Mérida.

            Nos encontramos ante una tragedia clásica, ambientada en la época tras la Guerra de Troya, absolutamente aplicable a conflictos bélicos actuales (en algún lugar leí que se hacía referencia, como así es en el aspecto audiovisual de la representación, a conflictos en Siria y otros similares que sacuden nuestro mundo en estos tiempos), donde la figura de la mujer como elemento “secundario”, como “botín” para los ganadores, está más patente que nunca.  Es la historia de Hécuba (Aitana Sánchez-Gijón) y sus hijas, familiares, amigas y conocidas, troyanas que, como mujeres de los perdedores, son utilizadas por los griegos como premio, como beneficios y bienes a repartir entre los triunfadores.

Foto:  Rovima Producciones

            Así, Alberto Conejero nos muestra la enorme tragedia de una madre, Hécuba (una enorme Aitana Sánchez-Gijón que parece haber nacido para el papel) que ve desaparecer su mundo, y deshacerse poco a poco todo aquello en lo que había creído desde el momento de la derrota en la batalla… todo contado a través de las palabras de Taltibio (Ernesto Alterio), un pobre soldado, enviado como correo de los vencedores, contra el que transmitir su rabia y su dolor, viendo que su realidad se desmoronaba, mientras afrontaban su destino:  el ver cómo todas y cada una de ellas eran, bien repartidas entre los vencedores (como “premio” físico, en un forzado destierro, como ofrenda o con su sangre) o condenadas a la muerte en una ciudad arrasada por la violencia, la guerra y el fuego…

            Un maravilloso reparto se encarga de poner voz a estas mujeres, que podríamos ser cualquiera de nosotras en una situación de conflicto bélico, y a su sufrimiento,  porque en estos casos las mujeres son “seres débiles de segunda categoría”, cuyas lágrimas no importan a los ganadores.  Políxena (una espectacular Alba Flores, a la que no había podido ver aún en directo), Casandra (Miriam Iscla), Helena (Maggie Civantos, quien ya me sorprendió cuando pude disfrutarla en Una gata sobre un tejado de cinc caliente), Andrómaca (Gabriela Flores) y Briseida (Pepa López, a la que Conejero da entrada variando el texto original) son esas víctimas, esos “premios” cuyo sufrimiento no cuenta, esos seres de segunda fila a los que no prestar atención.

            Una tragedia dedicada a tod@s las que en algún momento sufrieron, donde Taltibio (Ernesto Alterio), de cuyos labios nace la historia, es el mensajero que no consigue olvidar ese sentimiento, convirtiéndolo en un reconocimiento a su vida, sus sueños, sus anhelos y su dolor, todo lo que ellas sintieron, así como la visión de una historia por la que han sido conocidas en incluso juzgadas, donde ni siquiera se les dio tiempo a luchar por su dignidad.  “Lloradme troyanas, lloradme…” es lo que Hécuba exclama, mostrando el dolor de la guerra y de toda esta situación de sumisión y maltrato… Una maravilla llevada a las tablas por un reparto de lujo y una brillante dirección y adaptación.  

            Así que, si podéis disfrutarla, no lo dudéis porque os encantará, ¡palabra de perdida!  Tanto por su dirección y versión como por su elenco es una apuesta segura, maravillosamente interpretada y con una fuerza que no decae ni siquiera en los momentos más crudos de la historia.  Y si ya la habéis visto, contadme, ¿qué os pareció? 

TROYANAS

de Eurípides

FESTIVAL DE MÉRIDA / TEATRO ESPAÑOL / ROVIMA PRODUCCIONES

Puntuación 9.5 / 10

Traducción y versión.- Alberto Conejero

Dirección.- Carme Portaceli

Reparto:

Ernesto Alterio.- Taltibio

Maggie Civantos.- Helena

Alba Flores.- Políxena

Gabriela Flores.- Andrómaca

Miriam Iscla.- Casandra

Pepa López.- Briseida

Aitana Sánchez-Gijón.- Hécuba

Web.- Troyanas

Una gata sobre un tejado de zinc caliente, esperando el “clic”

¡¡Hola perdid@s!! Vengo a presentaros mi nueva entradita, esta vez sobre uno de los grandes clásicos de la literatura mundial, Una gata sobre un tejado de zinc caliente, una versión de Amelia Ochandiano del texto de Tennessee Williams, que pudo disfrutarse en el Teatro Principal de Zaragoza de la mano de Producciones Teatrales Contemporáneas el pasado fin de semana.

Estamos ante un texto clásico, llevado a las tablas en numerosas ocasiones, e incluso al cine, con Paul Newman y Elizabeth Taylor como protagonistas, un drama que en esta ocasión se dota de un gran reparto muy conocido por sus carreras, que llenó el teatro los tres días que se representó (tanto que el perdido que me acompaña y yo casi nos quedamos sin entradas…), garantizando con ambos elementos su éxito en cualquier ciudad por la que giren.

Foto:  Producciones Teatrales Contemporáneas

Nos encontramos con una historia que muchos ya conoceréis, que se desarrolla a lo largo de una asfixiante tarde de verano.  Una familia festeja el cumpleaños del patriarca de la misma, el abuelo (Juan Diego) y su esposa (Ana Marzoa), y su recuperación de la enfermedad en su finca, donde han acudido sus hijos y nueras. Sus dos hijos no tienen nada que ver entre ellos, Gooper, el mayor (José Luis Patiño) y su mujer Mae (Marta Molina) son la imagen del familiar “trepa” que hace lo posible por medrar y conseguir los mayores beneficios posibles, al margen de cualquier otra circunstancia, mientras que el hijo menor, Brick (Eloy Azorín), vive agarrado a una botella para sobrellevar su vida.  En medio de todos ellos se encuentra Maggie (Maggie Civantos), una “autodenominada” gata que se agarra a la vida arañando a todo lo que ésta le ponga por delante para dañarla, y que lucha por conseguir sus objetivos, entre ellos, volver a conseguir el amor de su marido Brick.

Con una maravillosa trama que, a pesar de ser conocida, no deja al espectador despegarse de su silla durante las casi dos horas que dura, Amelia Ochandiano ha conseguido dotar con su versión a cada uno de los intérpretes de un alma única, reforzada por una maravillosa interpretación.  Destacar, a nivel interpretativo y sin dejar de mencionar al resto del elenco (Ana Marzoa, José Luis Patiño y Marta Molina), a un Juan Diego como el padre (el abuelo), curtido en las tablas, que consigue con su discurso que el público se rompa en ovaciones y aplausos aún sin finalizarlo (en varias ocasiones); un Eloy Azorín como Brick, al que nunca había visto en directo, que plasma de modo único la amargura de su situación; y una maravillosa Maggie Civantos como Maggie, que conocía únicamente por sus trabajos en televisión (y que me encantaba ya entonces), que consigue con una sensualidad innata mostrar a esa mujer que desea ser amada pero no desde la debilidad, sino luchando por aquello a lo que cree tener derecho, incluso, en contra de todos los que puedan causarle algún daño.

Un potente texto de gran nivel, una versión muy acertada y un trabajo actoral impecable dotan a esta obra de una enorme calidad, y la convierten en 100% recomendable para el público adulto en general.  Me encantó, y por eso os la recomiendo a vosotros, perdid@s, porque están de gira, y si queréis disfrutar de teatro "del bueno" no os la podéis perder.  No os decepcionará, sino que os gustará, y mucho ¡palabra de perdid@!

 UNA GATA SOBRE UN TEJADO DE ZINC CALIENTE

PRODUCCIONES TEATRALES CONTEMPORÁNEAS

Puntuación 9.5/10

Texto.- Tennessee Williams

Versión y dirección .- Amelia Ochandiano

Reparto:

Eloy Azorín.- Brick

Maggie Civantos.- Maggie

Juan Diego.- Padre (abuelo)

Ana Marzoa.- Madre (abuela)

Marta Molina.- Mae

José Luis Patiño.- Gooper

Web.- Una gata sobre un tejado de zinc caliente