Una gata sobre un tejado de zinc caliente, esperando el “clic”

¡¡Hola perdid@s!! Vengo a presentaros mi nueva entradita, esta vez sobre uno de los grandes clásicos de la literatura mundial, Una gata sobre un tejado de zinc caliente, una versión de Amelia Ochandiano del texto de Tennessee Williams, que pudo disfrutarse en el Teatro Principal de Zaragoza de la mano de Producciones Teatrales Contemporáneas el pasado fin de semana.

Estamos ante un texto clásico, llevado a las tablas en numerosas ocasiones, e incluso al cine, con Paul Newman y Elizabeth Taylor como protagonistas, un drama que en esta ocasión se dota de un gran reparto muy conocido por sus carreras, que llenó el teatro los tres días que se representó (tanto que el perdido que me acompaña y yo casi nos quedamos sin entradas…), garantizando con ambos elementos su éxito en cualquier ciudad por la que giren.

Foto:  Producciones Teatrales Contemporáneas

Nos encontramos con una historia que muchos ya conoceréis, que se desarrolla a lo largo de una asfixiante tarde de verano.  Una familia festeja el cumpleaños del patriarca de la misma, el abuelo (Juan Diego) y su esposa (Ana Marzoa), y su recuperación de la enfermedad en su finca, donde han acudido sus hijos y nueras. Sus dos hijos no tienen nada que ver entre ellos, Gooper, el mayor (José Luis Patiño) y su mujer Mae (Marta Molina) son la imagen del familiar “trepa” que hace lo posible por medrar y conseguir los mayores beneficios posibles, al margen de cualquier otra circunstancia, mientras que el hijo menor, Brick (Eloy Azorín), vive agarrado a una botella para sobrellevar su vida.  En medio de todos ellos se encuentra Maggie (Maggie Civantos), una “autodenominada” gata que se agarra a la vida arañando a todo lo que ésta le ponga por delante para dañarla, y que lucha por conseguir sus objetivos, entre ellos, volver a conseguir el amor de su marido Brick.

Con una maravillosa trama que, a pesar de ser conocida, no deja al espectador despegarse de su silla durante las casi dos horas que dura, Amelia Ochandiano ha conseguido dotar con su versión a cada uno de los intérpretes de un alma única, reforzada por una maravillosa interpretación.  Destacar, a nivel interpretativo y sin dejar de mencionar al resto del elenco (Ana Marzoa, José Luis Patiño y Marta Molina), a un Juan Diego como el padre (el abuelo), curtido en las tablas, que consigue con su discurso que el público se rompa en ovaciones y aplausos aún sin finalizarlo (en varias ocasiones); un Eloy Azorín como Brick, al que nunca había visto en directo, que plasma de modo único la amargura de su situación; y una maravillosa Maggie Civantos como Maggie, que conocía únicamente por sus trabajos en televisión (y que me encantaba ya entonces), que consigue con una sensualidad innata mostrar a esa mujer que desea ser amada pero no desde la debilidad, sino luchando por aquello a lo que cree tener derecho, incluso, en contra de todos los que puedan causarle algún daño.

Un potente texto de gran nivel, una versión muy acertada y un trabajo actoral impecable dotan a esta obra de una enorme calidad, y la convierten en 100% recomendable para el público adulto en general.  Me encantó, y por eso os la recomiendo a vosotros, perdid@s, porque están de gira, y si queréis disfrutar de teatro "del bueno" no os la podéis perder.  No os decepcionará, sino que os gustará, y mucho ¡palabra de perdid@!

 UNA GATA SOBRE UN TEJADO DE ZINC CALIENTE

PRODUCCIONES TEATRALES CONTEMPORÁNEAS

Puntuación 9.5/10

Texto.- Tennessee Williams

Versión y dirección .- Amelia Ochandiano

Reparto:

Eloy Azorín.- Brick

Maggie Civantos.- Maggie

Juan Diego.- Padre (abuelo)

Ana Marzoa.- Madre (abuela)

Marta Molina.- Mae

José Luis Patiño.- Gooper

Web.- Una gata sobre un tejado de zinc caliente

El triángulo azul, cuando el ánimo nos hace fuertes

     Este fin de semana pude disfrutar de la producción de Micomicón y el Centro Dramático Nacional "El triángulo azul", un texto de Laila Ripoll y Mariano Llorente (recientemente galardonados con el Premio Max a la mejor producción teatral 2015), en el que los supervivientes a los campos de concentración nazis que fueron liberados nos cuentan su historia.  Nos encontramos, de partida, ante una situación dura; españoles que, habiendo pasado una guerra civil en España y perteneciendo al grupo de los vencidos, deciden exiliarse para poder sobrevivir, para evitar ser encarcelados por motivos políticos (o de cualquier otro tipo).  Una vez en el exilio, estalla la Segunda Guerra Mundial, y son apresados, esta vez, en los países en que anhelaban rehacer su vida, ajenos a la ideología nazi, siendo llevados a los campos de concentración, y dejados de la mano de Dios por el gobierno español de la época, pues al fin y al cabo eran sus "enemigos".

     Así comienza esta obra, donde Paul Ricken (Paco Obregón), encargado del servicio de identificación fotográfica del régimen, intentando explicar a sus hijos el por qué de tanto horror, justificar su actuación, nos introduce en la barbarie vivida, comenzando con la llegada del primer convoy de españoles, exiliados en Francia por la guerra civil, a los que se les atribuye en su clasificación un triángulo azul (el de los apátridas, que no tendrán nunca un lugar al que volver y llamar "casa") con una "S" en el centro, de "Spanier", que los identifica como tales.

     Cargada de simbolismo y de historias reales, se va hilando un argumento en el que se recrea esa dureza de vida, pero contada con un toque de vodevil y comedia, que en cierto modo era lo que los ayudaba a sobrevivir con un objetivo:  lograr que el mundo conociera la barbarie que allí se estaba viviendo, y ¿cómo lo hicieron?  Históricamente conocida es la existencia de fotografías que revelan las atrocidades que allí acontecieron; son ellos, nuestros protagonistas, los que cuentan con el anhelo de sacarlas a la luz, y que el mundo y los gobiernos se avergüencen de lo vivido y no puedan negar la existencia del tales hechos.

     Partiendo de las palabras de Francisco Boix, el único prisionero que declaró en los juicios de Núremberg y aquel que logró sacar las fotografías tomadas por él del campo de Mauthausen, maravillosamente interpretado por Marcos León, en colaboración con otro superviviente Antoni García (Jose Luis Patiño) que era quien las revelaba, nos encontramos ante una historia coral, con un elenco estelar que presta homenaje a  todos aquellos republicanos españoles que acabaron en Mauthausen, despojados de una patria, de una identidad, y condenados a no tener un lugar donde volver, viviendo bajo la máxima de que "De Mauthausen sólo se sale por la chimenea" y sabiéndose rechazados por los suyos, condenados al olvido y a una muerte gaseados, devorados por perros o torturados sin medida tras una vida de sufrimientos, vejaciones y trabajos forzados.   Los españoles fueron los primeros en entrar, y los últimos en abandonar el campo, cuando fueron rescatados, y de siete mil que se calcula que pasaron por allí, sólo sobrevivieron dos mil...  Utilizando la risa y la comedia consiguieron hacer más llevadera su existencia, y sobrevivir, creando canciones sobre aquello que les rodeaba, e incluso representando grotescos espectáculos de variedades con que se entretenía a los oficiales del campo, prefiriendo la vejación con vida al honor pasando por la cámara de gas y el crematorio...   Una historia que toca la fibra sensible de cada uno, más aún conociendo su realidad, pero que hace admirar la fortaleza de unos pocos españoles que lograron mostrar al mundo el horror.

      Aunque la visión de los campos de concentración es conocida por recurrente en numerosas producciones, es ésta visión personal lo que hace que "El triángulo azul" sea especial, al querer transmitirse por los autores todas aquellas vivencias de los españoles, desde la muerte del primero de ellos en el campo hasta el objetivo final de los mismos, pasando por textos recogidos por los propios presos e ilustrado magistralmente por aquellas fotografías que lograron sacar a la luz, muchas veces a costa de su propia vida, y manifestando la esperanza de los españoles, que junto con su mentalidad fue lo que los hizo sobrevivir... 

      "Azul como el cielo azul es el triángulo de España, azul como el cielo azul..." como el cielo de ese pequeño pueblecito austriaco del que el campo tomaba su nombre, Mauthausen, que volvieron a ver aquellos supervivientes cuando los tanques norteamericanos los salvaron de la barbarie de unos pocos, y que hoy es conocida por la humanidad.

EL TRIÁNGULO AZUL

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL Y MICOMICÓN TEATRO

De Laila Ripoll y Mariano Llorente

Dirección.- Laila Ripoll

Reparto:

La Begun.- Manuel Agredano

Oana.- Elisabet Altube

Paco.- Marcos León

Brettmeier.- Mariano Llorente

Paul Ricken.- Paco Obregón

Toni.- José Luis Patiño

Jacinto.- Jorge Varandela

Web.- El triángulo azul