Troyanas, por todas las Hécubas del mundo…

            ¡Hola perdid@s! En esta ocasión, algo más tarde que de costumbre, vengo a hablaros de la última obra que, dentro un otoño tan prolífico teatralmente hablando como el que está siendo éste, pude disfrutar el pasado fin de semana en mi teatro de cabecera, el Teatro Principal de Zaragoza.  Se trata de Troyanas, en la versión que Alberto Conejero ha hecho de la tragedia de Eurípides, bajo la dirección de Carme Portaceli, de la mano de Rovima Producciones, Teatro Español y el Festival de Mérida.

            Nos encontramos ante una tragedia clásica, ambientada en la época tras la Guerra de Troya, absolutamente aplicable a conflictos bélicos actuales (en algún lugar leí que se hacía referencia, como así es en el aspecto audiovisual de la representación, a conflictos en Siria y otros similares que sacuden nuestro mundo en estos tiempos), donde la figura de la mujer como elemento “secundario”, como “botín” para los ganadores, está más patente que nunca.  Es la historia de Hécuba (Aitana Sánchez-Gijón) y sus hijas, familiares, amigas y conocidas, troyanas que, como mujeres de los perdedores, son utilizadas por los griegos como premio, como beneficios y bienes a repartir entre los triunfadores.

Foto:  Rovima Producciones

            Así, Alberto Conejero nos muestra la enorme tragedia de una madre, Hécuba (una enorme Aitana Sánchez-Gijón que parece haber nacido para el papel) que ve desaparecer su mundo, y deshacerse poco a poco todo aquello en lo que había creído desde el momento de la derrota en la batalla… todo contado a través de las palabras de Taltibio (Ernesto Alterio), un pobre soldado, enviado como correo de los vencedores, contra el que transmitir su rabia y su dolor, viendo que su realidad se desmoronaba, mientras afrontaban su destino:  el ver cómo todas y cada una de ellas eran, bien repartidas entre los vencedores (como “premio” físico, en un forzado destierro, como ofrenda o con su sangre) o condenadas a la muerte en una ciudad arrasada por la violencia, la guerra y el fuego…

            Un maravilloso reparto se encarga de poner voz a estas mujeres, que podríamos ser cualquiera de nosotras en una situación de conflicto bélico, y a su sufrimiento,  porque en estos casos las mujeres son “seres débiles de segunda categoría”, cuyas lágrimas no importan a los ganadores.  Políxena (una espectacular Alba Flores, a la que no había podido ver aún en directo), Casandra (Miriam Iscla), Helena (Maggie Civantos, quien ya me sorprendió cuando pude disfrutarla en Una gata sobre un tejado de cinc caliente), Andrómaca (Gabriela Flores) y Briseida (Pepa López, a la que Conejero da entrada variando el texto original) son esas víctimas, esos “premios” cuyo sufrimiento no cuenta, esos seres de segunda fila a los que no prestar atención.

            Una tragedia dedicada a tod@s las que en algún momento sufrieron, donde Taltibio (Ernesto Alterio), de cuyos labios nace la historia, es el mensajero que no consigue olvidar ese sentimiento, convirtiéndolo en un reconocimiento a su vida, sus sueños, sus anhelos y su dolor, todo lo que ellas sintieron, así como la visión de una historia por la que han sido conocidas en incluso juzgadas, donde ni siquiera se les dio tiempo a luchar por su dignidad.  “Lloradme troyanas, lloradme…” es lo que Hécuba exclama, mostrando el dolor de la guerra y de toda esta situación de sumisión y maltrato… Una maravilla llevada a las tablas por un reparto de lujo y una brillante dirección y adaptación.  

            Así que, si podéis disfrutarla, no lo dudéis porque os encantará, ¡palabra de perdida!  Tanto por su dirección y versión como por su elenco es una apuesta segura, maravillosamente interpretada y con una fuerza que no decae ni siquiera en los momentos más crudos de la historia.  Y si ya la habéis visto, contadme, ¿qué os pareció? 

TROYANAS

de Eurípides

FESTIVAL DE MÉRIDA / TEATRO ESPAÑOL / ROVIMA PRODUCCIONES

Puntuación 9.5 / 10

Traducción y versión.- Alberto Conejero

Dirección.- Carme Portaceli

Reparto:

Ernesto Alterio.- Taltibio

Maggie Civantos.- Helena

Alba Flores.- Políxena

Gabriela Flores.- Andrómaca

Miriam Iscla.- Casandra

Pepa López.- Briseida

Aitana Sánchez-Gijón.- Hécuba

Web.- Troyanas

Atchúusss!!! Rescatando el Chéjov humorístico más desconocido

            En esta ocasión, mi visita al Teatro Principal de Zaragoza fue para disfrutar una obra que ya llevaba tiempo queriendo ver.  Había oído maravillosas críticas y, con el impresionante elenco que la representaba, mis ansias por disfrutarla crecían, más aún cuando no pude verla en Madrid, por lo que cuando vi que venía a Zaragoza se convirtió en uno de mis planes más esperados.  Se trata de Atchúusss!!!, una obra dirigida por Carles Alfaro, que es una adaptación de textos humorísticos de Antón Chéjov por Enric Benavent y el propio Alfaro, de la mano de Pentación Espectáculos.

            Nos encontramos ante la obra de un Chéjov aún no maduro (a diferencia de otros textos imprescidibles como “El jardín de los cerezos” o “La gaviota”), que en su juventud se dedicó a deleitar a sus paisanos con cuentos, sátiras y textos humorísticos donde sus protagonistas eran aquellos que la mayoría de las veces solían aparecer en un segundo plano con respecto a otros personajes principales…  No olvidemos que Chéjov era médico, y por ello, quizá,  uno de sus primeros textos humorísticos fue “El estornudo”, texto que a pesar de no encontrarse en el montaje final de esta obra, sí que ha mantenido su esencia con ese estornudo como, en cierto modo, hilo conductor, de las historias que se representan.  Además, en todas estas historias vemos que el autor dota a cada uno de sus personajes de una impresionante sensibilidad, comprensión y una inmensa piedad, que hacen que el espectador pueda sentirlos cerca, y que, encarnados por el espectacular elenco que tuvimos la suerte de disfrutar, lo convierte en garantía de éxito. 

Así, estamos ante una sucesión de cinco historias, encarnadas magistralmente por cinco grandes de la escena, tanto teatral como televisiva y cinematográfica, Adriana Ozores, Malena Alterio, Ernesto Alterio, Fernando Tejero y Enric Benavent, hiladas en el relato de una vida, la de un viejo acomodador de un teatro (Enric Benavent), que antes ha podido disfrutar de las mieles del éxito en el teatro, pues era actor, pero por azares del destino ha terminado trabajando en uno de sus lugares fetiches.  Nuestro protagonista se despierta en una vieja butaca, tras una borrachera, sin saber si está dormido o despierto, vivo o muerto, mientras sus fantasmas, encabezados por un loco pianista, Nikita (Ernesto Alterio, con un papel que le va como anillo al dedo y con el que se nota que disfruta) que con su viejo piano le acompaña, rememoran su vida con historias que nos la ilustran, con un elemento común, los estornudos, pues en cada una de ellas alguno de los personajes estornuda acatarrado o alérgico, y que sirven como invisible hilo conductor de la mismas; todo ello en una original escenografía en la que el espectador puede ver los cambios de espectacular vestuario de los personajes y en la que los actores se mueven como pez en el agua.

Foto: Pentación Espectáculos

            Historias como “La petición de mano”, “La institutriz”, “El oso”, “La seducida” o “La criatura indefensa”, magistralmente enlazadas para rememorar la vida de nuestro protagonista, hacen que el espectador disfrute durante más de dos horas y que no deje de sonreír.  Destacar a Malena Alterio en “La institutriz” y su canción acompañada al piano por su hermano Ernesto (mi debilidad por los Alterio es ampliamente conocida), que enmudece al público y lo hace estallar en un emocionante aplauso al finalizar; o las magistrales interpretaciones del resto del elenco, Adriana Ozores, Fernando Tejero y Enric Benavent, con las que no puedes dejar de reír, y con las que las dos horas del espectáculo se hacen cortas…

            Me encantó, me reí, me emocioné, me sorprendí y me enternecí con cada minuto de la obra, con ese poder que sólo los grandes tienen de hacerte partícipe de sus sentimientos en cada momento, y he de señalar que repetiría un plan como éste sin dudar.  Sólo faltó para redondear la noche la posibilidad de haber felicitado a los intérpretes tras la obra, el AVE los llamaba, y no hubo opción (lástima no haber podido llegar a tiempo para asistir a la presentación de la obra a la prensa…), así que chicos, otra vez será… 

            Una opción cien por cien recomendable si queréis disfrutar de la, quizá, más desconocida  cara de Chéjov: su vertiente humorística.  Muy divertida y tierna en ocasiones, pero opción segura si quieres salir del teatro con una sonrisa en la cara y un subidón de ánimo.  No os la perdáis si podéis disfrutarla, ya que un texto magistral unido a unas enormes interpretaciones sólo puede dar lugar a un resultado: ÉXITO.  No os arrepentiréis, palabra de "perdida".  Porque, como nos recuerdan en una de las historias que componen la obra, “"Reírse de todo es propio de tontos, pero no reírse de nada lo es de estúpidos”  #YoVeoAtchúusss ¿y vosotros?

ATCHÚUSSS!!!

sobre textos humorísticos de Antón Chéjov

PENTACIÓN ESPECTÁCULOS

Adaptado por Carles Alfaro y Enric Benavent

Dirección.- Carles Alfaro

Reparto:

 Malena Alterio

Ernesto Alterio

Enric Benavent

Adriana Ozores

Fernando Tejero 

 

Web.- Atchúusss!!!