La distancia, segunda parte del streaming catártico “La pira”

            ¡Hola perdid@s!  En esta ocasión no me habréis echado mucho de menos, porque como os prometí, hoy vengo a hablaros de la segunda de las partes que componen el streaming catártico “La pira”, que el Centro Dramático Nacional nos ofrece cada viernes, y que analizan los efectos de estos tiempos en que nos encontramos desde diversos puntos de vista; la semana pasada “La conmoción” (cuya reseña podéis leer aquí), sobre el efecto inmediato que todo esto tuvo en nosotros, y ésta, desde el Teatro Valle - Inclán, “La distancia”, real y figurada a la que ha dado lugar el tiempo en que vivimos; “distancia social” le llaman, y cómo eso nos afecta a todos.

            En esta ocasión, nos encontramos con una representación, como la anterior, escrita y ensayada en plena pandemia y desescalada, bajo la dirección de Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez, con textos Pau Miró, Juan Mayorga y de las propias directoras.  En su primera parte, la distancia por Pau Miró, se nos muestra a dos trabajadoras del teatro, Alicia Rodríguez y Macarena Sanz, y sus reacciones ante la incertidumbre que les rodea, laboral, emocional… con un hijo al que no ven y el nerviosismo por una reunión con su jefe, Jesús Barranco, como trasfondo.  Un texto rápido y audaz, con una maravillosa naturalidad que hace sentir al espectador como si estuviera compartiendo opiniones con un amigo, y quizá eso sea lo que lo haga más atrayente al mismo.

Foto Centro Dramático Nacional

            En segundo lugar, encontramos la visión de la distancia según Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez, obra coral sobre la distancia física en el teatro y la imposibilidad de lograr representaciones veraces con los actuales requerimientos de la “nueva normalidad” como punto de partida, que lleva a confesiones sobre la vida y los anhelos más profundos de nuestros protagonistas (Julia de Castro, Juan Paños, Alicia Rodríguez, Noemi Rodríguez y Macarena Sanz) con una repartidora que llega la teatro haciendo entrar un rayo de luz del exterior a la complicada situación en que se encuentran los mismos: sueño, rutina, tedio, cambio, pandemia y cansancio de la vida ante la muerte, mientras suena Rocío Durcal con La gata bajo la lluvia…  Una profunda reflexión que no deja a nadie indiferente.

            Y por último, en tercer lugar, tenemos la visión de la distancia por Juan Mayorga donde, con el patio de butacas del Teatro Valle – Inclán que nos acoge como cómplice, podemos observar la conversación entre “la mujer decidida y el hombre miedoso” que ni siquiera necesita cerrar los ojos para estar donde quiere estar o para salvar esa distancia que nos “une” al otro lado, esa distancia que hace valer los sueños y los anhelos haciéndolos cada día más presentes, y que de una manera profunda a la par que dinámica nos acercan Jesús Barranco y Julia de Castro con su inconfundible alma musical.

            Por todo ello, esta segunda parte, quizá menos directa que la inicial, se convierte en algo que es necesario ver en los tiempos que vivimos, para volver a esa realidad perdida con toques de cierta naturalidad cruel, que no deja que nos olvidemos de los sueños y que alimenta la necesidad de arte en el mundo actual.  Como la primera parte, la encontraréis en el canal de YouTube o en la web del Centro Dramático nacional, y yo, como perdida que soy, no me lo perdería.  ¡Seguro que os encanta! ¡Palabra de perdida! 😉

LA DISTANCIA

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

Puntuación 8/10

Dirección

Andrea Jiménez

Noemi Rodríguez

Autores
Pau Miró

Andrea Jiménez

Noemi Rodríguez

Juan Mayorga

Reparto

Julia de Castro

Juan Paños

Alicia Rodríguez

Noemi Rodríguez

Macarena Sanz

Jesús Barranco

Web.- Centro Dramático Nacional

Enlace.- La distancia

La conmoción, primera pieza del streaming catártico

¡¡Hola perdid@s!! Hace mil que no me paso por aquí, creo que la última vez fue para hablar de Mastodonte, pero la situación no me ha permitido hacer otra cosa ya que, aunque he podido disfrutar de obras de teatro online que las propias compañías colgaban para amenizar los días en los que nos encontrábamos, todos los amantes del teatro sabemos que no es lo mismo…  En esta ocasión, y debido a lo especial de la propia situación, sí comentaré algo visto en streaming gracias al Centro Dramático Nacional.  Se trata de “La Conmoción”, la primera de las piezas de “La pira”, bajo la dirección de Alfredo Sanzol, una producción en tres partes que se puede disfrutar cada viernes (y el resto de la semana ya no en streaming) desde la propia web o el canal de YouTube del Centro Dramático Nacional; y ¿por qué es especial?  Pues lo es porque es una obra escrita en plena pandemia, y derivada de ella… cómo nos sorprendió, cómo nos llegamos a sentir o cómo nos encontramos ahora mismo…  en un teatro vacío, pero lleno de talento.

Esta primera parte se divide en tres historias.  En la primera de ellas (con texto de Alfredo Sanzol) se nos presenta a Mikel (Jesús Noguero) contando su historia, sus sentimientos y sus miedos una vez contagiado de coronavirus, cada una de sus sensaciones, rompiéndose ante la realidad y tocando la fibra de todo aquel que lo escucha, en un monólogo digno de destacar.

En segundo lugar nos encontramos con un texto de Victoria Szpunberg sobre otras consecuencias de la pandemia, en este caso las económicas, con dos mujeres, reales y/o virtuales, dos Evas (Fernanda Orazi y Natalia Hernández), donde se nos muestra cómo se puede tocar fondo no solo económicamente, sino también en otros ámbitos derivados de dicha situación, agudizados además por la situación de confinamiento… un diálogo real y virtual que maravilla con una profundidad, en gran parte por la brutal interpretación del sufrimiento de ambas.

Foto: Centro Dramático Nacional

Y por último, la tercera parte, la que personalmente más me gustó, nos cuenta, de la mano de Eva Mir,  la historia de una huída, de un modo de intentar sobrellevar una situación que se nos plantea y que desconocemos, incierta, que literalmente comienza con una conmoción, un accidente entre nuestros dos protagonistas, una runner (Camila Viyuela) y un repartidor (Javier Hernández), que nos confesarán cada uno de sus miedos, sus sensaciones ante lo desconocido, intentando poner final a una noche eterna, donde, además de sus protagonistas, brilla la complicidad de la autora por medio de Camila rompiendo la cuarta pared y dirigiéndose al público convirtiéndolo en uno más de la historia.

Maravilla de textos y de interpretaciones, escritos y ensayados en plena pandemia y desescalada, que atraviesan la pantalla llenando esas butacas dolorosamente vacías del Teatro María Guerrero, que transmiten cada una de las sensaciones que todos hemos tenido (y aún tenemos en ocasiones) en este tiempo, y que nos llevan a buscar ese bienestar espiritual que conocíamos y “perdimos”,  que puede resumirse, como nos decían en la última pieza, en una frase de Umberto Eco “Abrázame hasta que se prohíba mañana”. 

No os lo podéis perder, ya os digo que está en YouTube y que el próximo viernes se estrenará la segunda parte a las 20h  “La distancia”; un streaming catártico que os hará volver a disfrutar del arte, porque el amor es un teatro lleno y éste es el primer paso para volver a que estén así. ¡Palabra de perdida!😉

LA CONMOCIÓN

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

Puntuación 9/10

Dirección: Alfredo Sanzol

Autores:

Alfredo Sanzol

Eva Mir

Victoria Szpunberg

Reparto:

Javier Hernández

Natalia Hernández

Jesús Noguero

Fernanda Orazi

Camila Viyuela

Web: Centro Dramático Nacional

Enlace:  La conmoción

La autora de Las Meninas, una sátira distópica sobre un futuro incierto

¡Hola perdid@s! Un poco más tarde que otras semanas (ya que el examen de la oposición se acerca y no me deja mucho tiempo), vengo a hablaros de la última obra que pude disfrutar en el Teatro Principal de Zaragoza, mi teatro de cabecera, el pasado fin de semana, se trata de La autora de Las Meninas, una maravillosa sátira distópica sobre un futuro incierto y su relación con el arte, con un humor incisivo y diferente, dirigida y escrita por Ernesto Caballero de la mano de Focus y el Centro Dramático Nacional.

En la obra nos encontramos un panorama que podría ser posible en la realidad, y es eso lo que en cierto modo la dota de un argumento que engancha al espectador.  Estamos ante un país con una enorme crisis económica, donde han ascendido los partidos populistas al poder y que se encuentra absolutamente endeudado, y, ¿cuál es el modo que el propio gobierno elige para poder cubrir todas esas deudas, al menos para satisfacer los intereses básicos de la nación?  Deshacerse poco a poco del patrimonio nacional.  Con ese punto de partida se nos cuenta la historia de Sor Ángela (Carmen Machi), la monja copista especializada en pintura realista (es inevitable apreciar las similitudes con Sor Isabel Guerra, la monja copista del Convento de Santa Lucía), escogida por el propio gobierno para facilitar esa labor, y que poco a poco verá cuestionados sus principios, la relación entre arte y sociedad, el propio ego y el bienestar social.

Foto:  Centro Dramático Nacional

Machi como pilar básico, con una maravillosa solvencia escénica, precisa de muy poco para poder llenar el escenario y llevar el peso de la historia, pero en su actuación se ve arropada por la directora del museo (Mireia Aixalà), vehículo de las aspiraciones de un gobierno elegido por el pueblo bajo la presión una horrible situación económica; y el guardia de seguridad del museo (Francisco Reyes), contrapunto perfecto para Sor Ángela (Carmen Machi) que desde el minuto uno le hace cuestionarse toda su existencia.

Escénicamente, como ya señalé anteriormente, Carmen Machi está enorme, y demuestra cómo se puede pasar fácilmente por los más variados estados, sin que esto deje indiferente a nadie.  Ya quise verla en Juicio a una Zorra, de Miguel del Arco, y me fue imposible, pero con esta obra ha satisfecho todas mis expectativas,  puesto que lo que hace es ESPECTACULAR, como sólo los grandes pueden hacer, una gran interpretación digna de elogio.  Mireia Aixalà cumple la labor de apoyo en el fundamento de la historia, mientras que Francisco Reyes es el complemento perfecto de Machi, con una interpretación que, aunque algo gris (quizá sea impresión mía por su tono de voz), hace que no se pierda el ritmo de la trama principal.

Por todo ello, perdid@s, os recomiendo sin dudar esta obra.  Una comedia con tintes satíricos y toques políticos sobre un futuro nada utópico, la “función social” del arte y los intereses que prevalecen en cada momento, que engancha al espectador desde el primer minuto, con una enorme Carmen Machi, que pasa por todos y cada uno de los estados anímicos que uno pueda imaginarse y que no os podéis perder, porque os encantará.  ¡Palabra de perdida!

LA AUTORA DE LAS MENINAS

FOCUS / CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

Puntuación 9.5 / 10

Director y autor.- Ernesto Caballero

Reparto:

Carmen Machi.- Sor Ángela

Mireia Aixalà.- Directora del museo

Francisco Reyes.- Guardia del museo 

Web.- La autora de Las Meninas