Tudor vs. Estuardo, la encarnizada lucha por el poder

¡Hola perdid@!  En esta ocasión, a diferencia de otras obras, voy a hablaros de una producción que se presenta este fin de semana en el Teatro Principal de Zaragoza, y que no podré disfrutar, con todo el dolor de mi corazón, ya que tengo la oposición encima y a los días les faltan horas… pero pude disfrutarla en uno de sus primeros pases con público el pasado verano (con el blog de “vacaciones”) en un ciclo en el Centro Joaquín Roncal de mi misma ciudad.

Se trata de Tudor vs. Estuardo, que bajo la dirección de María José Moreno y de la mano de Factory Producciones podréis disfrutar sobre las tablas; una versión de  “María Estuardo” de Fiedrich Schiller, realizada por María Ruiz, una producción de carácter 100% aragonés que no os podéis perder.  Nos encontramos con la historia de María Estuardo (Irene Alquézar) católica y reina de Escocia y de Isabel Tudor (Rosa Lasierra), anglicana y reina de Inglaterra, hija bastarda, por tanto, no heredera legítima del trono que Estuardo reclama como propio, desencadendando un feroz combate por el poder.

Foto: Factory Producciones

De la mano de un figurado Schiller (David Ardid) que nos narra la historia desde su pluma, se va encauzando la trama.  María Estuardo (Irene Alquézar) es la heredera legítima del trono de Inglaterra,  y como tal lo reclama, pero se encuentra con la oposición de su prima, Isabel Tudor (Rosa Lasierra) que cuenta con el poder, aunque no sea de modo legítimo, y así se lo hace saber a Estuardo, condenándola a vivir su vida confinada en una fría prisión, acusada de conspirar contra la corona de Inglaterra, hasta un juicio que parece no llegar nunca, esperando su muerte si no encuentra un salvador o un hecho que pueda hacer valer la verdad y cambiar su destino.

Una historia dura, sin artificios, donde se muestra la historia de dos mujeres y sus desdichas, rivalidades, intrigas y miserias, dejando de lado el carácter “real” de los personajes.  Una puesta en escena que mediante un gran trabajo actoral, y con una sencilla escenografía y una maravillosa labor de iluminación traslada al espectador al sufrimiento de una mujer, una reina despojada de su “realeza” que, a pesar de la certeza de sus ideas, observa que el devenir de los acontecimientos no es el que debería ser. 

 Todo ello se completa con un original vestuario en colores vivos y un espectacular trabajo de maquillaje y peluquería mostrándonos el alma de los personajes.  Una versión de la directora que rompe con los moldes y estereotipos de este tipo de producciones, ahondando en la idea de que a veces los motivos que llevan a los sujetos a una determinada conducta, con el tiempo, van desapareciendo y convirtiéndose en algo personal, pudiendo llegar a convertirse, en ocasiones, en una mera cabezonería llevada al extremo.

 Una historia que llega al alma, y que deja al espectador pegado al asiento durante toda la representación. Por todo ello, sólo puedo recomendaros fervientemente que la veáis este fin de semana en el Teatro Principal de Zaragoza, con precio bonificado y encuentro con los actores el viernes.  Una maravillosa opción para pasar una fría tarde de puente (para los afortunados que lo tengáis).  Os encantará, ¡palabra de perdida! 

 

TUDOR VS. ESTUARDO

FACTORY PRODUCCIONES

Puntuación 8.5 / 10

Original de Fiedrich Schiller

Adaptación.- María Ruiz

Dirección.- María José Moreno 

Reparto:

Isabel Tudor.- Rosa Lasierra

María Estuardo.- Irene Alquézar

Schiller y otros.- David Ardid

Web.- Tudor vs. Estuardo

Tu palabra hágase en mí, una víctima en una prisión sin barrotes

            ¡Buenas tardes perdid@s! En esta ocasión vengo a hablaros de una producción 100% aragonesa que pude disfrutar el pasado sábado en el Teatro del Mercado de Zaragoza.  Se trata de Tu palabra hágase en mí, un texto de Miguel Ángel Mañas de la mano de Factory Producciones bajo la dirección de Santiago Meléndez; una obra de marcado corte social, enormemente poética y absolutamente brutal sobre prostitución narrado en primera persona por nuestra protagonista, un alma cautiva en una prisión sin barrotes, en un infierno donde no existe salida.

            La verdad es que me picaba la curiosidad sobre cómo el autor habría contemplado el tema base de la obra (prostitución, trata de blancas…), ya que es un tema que ha sido muy tratado, pero quizá nunca con la crudeza del punto de vista de esta obra, que cuenta con una misión clara: que el espectador empatice, pero no por el mero hecho de empatizar, sino porque se le creen interrogantes, se remueva por dentro y piense en una situación de esclavitud que vemos cada día y que no debería dejar a nadie indiferente.

            Nos recibe un escenario lleno de ropa, zapatos, pelucas y cadenas, es el lugar donde nuestra protagonista, esa que “no tiene nombre” nos contará su historia, abriéndose en canal al público, dirigiéndose a él (o no) y descubriéndose hasta los huesos.  Una prostituta contando la historia de su vida, el amor, el engaño, el desamor, la familia, la vergüenza y sobre todo el conocimiento de su destino, donde no se alberga una pizca de esperanza, sino que es un destino sombrío, un futuro oscuro que nuestra protagonista deslumbra con esos ojos verdes entrenados para poder cazar en la oscuridad.

Foto:  Factory Producciones

            Y es aquí donde deberemos referirnos a nuestra protagonista, la mujer sin nombre, Cassandra, o “como quieras llamarla”, encarnada en la piel de una maravillosa Vicky Tafalla, que me sorprendió de una manera absoluta.  Conocía a Vicky en otros registros (cabaret -en Cabaret Shanghai está genial-, musical…) pero nunca la vi en un registro de tal envergadura, donde ríe, llora, sufre y siente como nuestra protagonista, transmitiendo a cada uno de aquellos que la observan su amargura, con esos ojos llenos de vida, sufrimiento y dolor.  Un brutal cambio de registro para una actriz de la tierra que realiza de modo sobresaliente, y que nos descubre el gran potencial dramático y actoral que posee.

            Y por último, pero no menos importante, me referiré al segundo de los miembros del reparto, Ángel Gotor, actor igualmente de la tierra que, sin casi mediar palabra, se convierte en parte importante del montaje al poner cuerpo a aquellos hombres en la vida de nuestra protagonista, desde el cliente a su amor de juventud o el fantasma de los insectos que devoran su alma, en un cuerpo que envejece y ve su destino cada vez más cerca… un destino oscuro, nada fácil y que no podrá evitar

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            Teatro de denuncia, actual, atrevido y con una propuesta muy muy valiente; muy necesario hoy por hoy y con una puesta en escena maravillosa, con protagonistas de gran calado y con una historia que os hará pensar.  Seguro tendrá la proyección que merece, así que, si la tenéis cerca, no debéis dejar de ir a disfrutar una obra como ésta, que os hará sentir y pensar, y os llegará muy hondo, a lo más profundo de vuestros sentimientos… os encantará,  ¡palabra de perdida!

TU PALABRA HÁGASE EN MÍ

FACTORY PRODUCCIONES

Puntuación 9.5 / 10

Texto.- Miguel Ángel Mañas

Dirección.- Santiago Meléndez

Reparto:

Vicky Tafalla

Ángel Gotor

Web.-  Tu palabra hágase en mí

Cabaret Shanghai: Willkommen, bienvenue, welcome al cabaret!

¡Hola perdid@s! ¿Qué tal pasasteis las fiestas? Yo… liadísima como siempre, pero guardando un poquito de tiempo para disfrutar del arte, ya me conocéis…  En esta ocasión voy a hablaros de una obra diferente, un cabaret que pude disfrutar gracias a la atención de Factory Producciones la pasada semana en la Sala Las Armas Centro musical y artístico de Zaragoza, una salita pequeña, muy cuqui, en la que aún no había estado, que me encantó y más aún con una obra de este tipo (ya sabéis lo que me gusta a mí una boa de plumas jejeje...), con un gran rollo canalla, Cabaret Shanghai.

Con un elenco, tanto en la parte técnica como en la interpretativa, 100% aragonés (curtido en los escenarios aragoneses y nacionales, así como en el mundo del cabaret y del burlesque de la mano de Bigas Luna en El Plata de Zaragoza), un brillante maestro de ceremonias, Santiago Meléndez, en una línea paralela al Emcee de Cabaret nos va llevando a través de un viaje con un espíritu claro en su base, el Cabaret de la Alemania de entreguerras, esa forma de disfrutar de la libertad de modo semiclandestino, una libertad en la que vivir mientras fuera posible, pues estaba destinada a desaparecer.

 

Foto:  Factory Producciones

Con números acrobáticos, “picantes” y humorísticos (con ese humor “somarda” tan nuestro), destaca el punto que cada uno de los integrantes del show le otorgan, esa picardía y ese canalleo tan típico del género que, sorprendentemente, mezclan de manera exitosa con zarzuelas, jotas, referencias a la revista clásica y críticas políticas aplicables a cualquier tiempo.  Los guiños a la cultura y el folklore aragonés están presentes en toda la obra, sin obtener un protagonismo excesivo pero tampoco olvidando de dónde venimos, además, con una interpretación de gran calidad.  Por otra parte, una figura llama la atención del espectador desde que entra a la sala, un ser incomprendido que el público irá conociendo a lo largo de la historia, y que no deja a nadie indiferente (Ramón Artigas).

Con las maravillosas voces (algunas que ya conocía y otras que no tanto) de Virginia (Vicky) Tafalla, Esther Ferrández y Manuel López (mi nuevo descubrimiento con esa versión del “That’s life” de Sinatra), y las acrobacias y contorsiones de Alberto Beltrán y Tania Cubero, junto al maestro de ceremonias (Santiago Meléndez) se desarrolla nuestra historia, un viaje de libertad donde cada cual puede ser feliz a su modo, sin que importe nada más.  La libertad  como objetivo básico a defender, por el que hay que luchar en cada momento, impregna el espíritu de la obra, que finaliza con un claro canto a la misma, con esa interpretación de “Deja que entre” (una versión de “Let the sunshine in”) que hace salir al espectador con un subidón de energía que le durará varios días (he de reconocer que llevo canturreando la canción prácticamente desde entonces…).

Una enorme satisfacción, el poder disfrutar de arte y talento 100% aragonés en casa; una obra que espero gire para que los que no sois de aquí podáis disfrutarlo, porque seguro que no os defrauda.  Un viaje a un cabaret berlinés sin salir de casa.  Si lo tenéis cerca, perdid@s, no os lo perdáis; os encantará. ¡Palabra de perdida! Y dejad que entre el sol y brille en vosotros…

 CABARET SHANGHAI

FACTORY PRODUCCIONES

Puntuación 9.5 / 10

Director.- Santiago Meléndez

Reparto:

Alberto Beltrán

Ramón Artigas

Esther Ferrández

Vicky Tafalla

Manuel López

Tania Cubero

Santiago Meléndez

Web.- Cabaret Shanghai