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lunes, 5 de noviembre de 2018

La Valentía; una casa, dos hermanas y una autopista


            ¡Hola perdid@s!  Intentando volver a la dinámica de uno o dos posts semanales (siempre que la cartelera teatral me lo permita), vengo a contaros la maravilla que pude disfrutar el pasado fin de semana en mi teatro “de cabecera”, el Teatro Principal de Zaragoza.  Se trata de La Valentía, de Alfredo Sanzol, que llegó a la ciudad de la mano de La Zona Teatro y El Pavón Teatro Kamikaze.


           A grandes rasgos, y sin querer desvelar mucho del argumento, os contaré que nos encontramos con dos hermanas, Guada (Estefanía de los Santos) y Trini (Inma Cuevas), que han heredado la casa familiar donde vivieron los veranos de su niñez, una casa llena de recuerdos pero con un inconveniente, una autopista que pasa a cinco metros de la puerta, destruyendo la calma y la paz que todo el mundo busca.  Es una casa antigua, muy deteriorada, en la que son necesarias reformas para que recupere el esplendor de antaño, y es ahí donde nuestras protagonistas discrepan, Guada lo daría todo por quedarse allí, mientras que Trini quiere venderla por todos los medios.


            Por ello, Guada pone en alquiler habitaciones para poder conseguir algo de dinero y recibe una reserva al momento, los hermanos Martín (Francesco Carril) y Martina (Natalia Huarte), una situación que hace reaccionar a Trini, que para poder lograr su objetivo decide acudir a unos especialistas, los Hermanos Espectro, (o Spectro, con “s líquida” 😉 ), Clemen (Jesús Barranco) y Felipe (Font García), que utilizan el miedo como medio para obtener la finalidad para la que se les contrata, “forzar” a Guada a salir de la casa y poder así venderla. Y todos ellos se juntan en la casa el mismo fin de semana…

Foto:  Teatro Kamikaze


            Sanzol, como he podido disfrutar en otras ocasiones (La respiración, La ternura) hila magistralmente una historia que, jugueteando con el vodevil y las tramas cruzadas que beben de la comedia jardielesca, consiguen divertir al espectador y hacerle, en cierto modo, empatizar con los personajes que, sin dejar su toque hilarante de lado, cuentan con una cara más profunda, con deseos y sueños que llevar a cabo, solos o en compañía.  Se encuentra en la línea de La ternura (cómo olvidar la inocencia de ese leñador azul cielo), pero adentrándose en elementos quizá algo más oscuros, pero que hacen que el espectador no deje de sonreír en ningún momento.


            Interpretativamente, Estefanía de los Santos, como Guada, se encuentra en un papel muy “para ella”, se le ve cómoda y logra transmitir sus sensaciones.  Me sorprendió más Inma Cuevas (Trini), a la que no había podido disfrutar todavía en un papel de estas características, que hace suyo, y a pesar de que ambas tengan que “gritar” en gran parte de la obra (quizá por la escenografía que llevan), se logra un resultado muy agradable.  Francesco Carril (del que pudimos disfrutar en  El alcalde de Zalamea) y  Natalia Huarte, los “inquilinos” de la habitación, ponen el punto atemporal a la representación, mientras que  Jesús Barranco (al que ya conocimos en El público) y Font García refuerzan el punto divertido de la obra.


            Por todo ello, y partiendo de que Sanzol es uno de mis autores predilectos (por eso, cuando vi que el Teatro Principal había programado la obra, tras La Respiración y La Ternura, busqué el modo de no perdérmela), lo único que puedo hacer es recomendárosla una y otra vez, seguro que os encantará, os hará sonreír y olvidar lo que os rodea durante casi dos horas, embebiéndoos del espíritu de La Valentía, tanto que si os la perdéis, os arrepentiréis seguro.  Así que si queréis disfrutar, es una maravillosa opción, ¡¡¡palabra de perdida!!!😉


LA VALENTÍA
LA ZONA TEATRO / EL PAVÓN TEATRO KAMIKAZE
Puntuación 8 / 10

Texto y dirección .- Alfredo Sanzol

Reparto:

Jesús Barranco.- Clemen
Francesco Carril.- Martín
Inma Cuevas.- Trini
Estefanía de los Santos.- Guada
Font García.- Felipe
Natalia Huarte.- Martina

Web.- La Valentía 

miércoles, 31 de enero de 2018

Tebas land, el mito de Edipo llevado a nuestros días



¡Hola perdid@s! Hoy vengo a hablaros de una magnifica producción de El Pavón Teatro Kamikaze, en conjunto con la Compañía Salvador Collado, que pudimos disfrutar en el Teatro del Mercado de Zaragoza la pasada semana.  Se trata de Tebas Land, un traslado del mito de Edipo a nuestros días, con un texto de Sergio Blanco y bajo la dirección de Natalia Menéndez,  a través de la muestra del proceso de autoría de una obra teatral.

Tebas Land es una obra que me atraía desde el principio, desde las primeras publicaciones en que El Pavón Teatro Kamikaze anunciaba su estreno, y tanto es así que estaba planificando viaje a Madrid para, entre otras representaciones, poder disfrutarla.  Y es que la mano de Teatro Kamikaze es sinónimo de calidad, como ya hemos podido comprobar en otras obras (Hamlet, Idiota, Arte...) y además contando con Israel Elejalde encabezando el reparto (sin dejar de lado a Pablo Espinosa) se convierte en una apuesta segura.

Nos encontramos ante un texto muy complejo y una acción que también lo es.  En un escenario que muestra el patio de una prisión se va desarrollando nuestra historia. Israel Elejalde se configura como el autor de una obra teatral, un autor que ha encontrado una trama que intenta contar de modo objetivo respecto a un caso de parricidio, donde un menor asesinó a su padre de un modo cruel.  ¿Cómo contar la verdad? ¿Qué mostrar y qué ocultar de una historia tan llena de matices como la que el condenado, Martín Santos (Pablo Espinosa) le relata en cada encuentro entre esos barrotes? Quizá la mejor opción sea que el propio Martín se interprete a sí mismo pero, ¿esto será posible?  Y lo más crudo, ¿cómo puede un hijo matar a su padre? 

Foto.- Vanesa Rabade

Con el desarrollo de la obra, estas cuestiones iniciales se van tornando en otras diferenciadas, ya no tanto sobre el por qué de la historia, sino que las dudas se presentan en cuanto al cómo, ¿cómo contar la historia? ¿cómo respetar la verdad?, y así nos lo muestran tanto el autor de la obra (Israel Elejalde) como el intérprete encargado de llevarla a cabo (de nuevo el propio Pablo Espinosa) a lo largo de los encuentros entre ambos.  Así, estos encuentros a dos bandas construyen el trama de la representación, con una profundidad en la que es difícil intentar obviar cuestiones de carácter moral, y donde el dolor y la ternura comienzan a cobrar una inesperada importancia durante un gran periodo de la obra en el personaje de Martín, su sufrimiento, su dolor, su impotencia, su enfermedad… y sobre todo, su soledad como el mayor de los males que sufre.
 
La escenografía sorprende desde el inicio; una celda con barrotes de tres metros y un circuito de videovigilancia que enfoca al espectador en el momento de su entrada a la sala, una canasta, un balón, una mesa con un portátil y un rosario de pétalos (que sirve para diferenciar al personaje), junto con una gran iluminación que consigue hacer distinguir al espectador cada uno de los momentos en que éste se encuentra.

Estamos ante una obra que, a nivel interpretativo “te llega”. Unas excepcionales puestas en escena te transmiten el dolor, la duda y la soledad de nuestros protagonistas, destacando, como ya señalé, a Pablo Espinosa, al que sólo conocía de haberlo visto en televisión, y que me sorprendió muy gratamente, mostrando una enorme madurez como actor y un gran talento, que junto a un maestro como Israel Elejalde hacen que un brillante texto se convierta en un producto de absoluta calidad.  Por todo ello, sólo puedo recomendaros encarecidamente que, si podéis verla, lo hagáis.  Un gran texto y unas magníficas interpretaciones que os calarán hondo y os harán cuestionar gran parte de vuestros esquemas morales. No os la perdáis, os encantará ¡palabra de perdida!😉


TEBAS LAND
EL PAVÓN TEATRO KAMIKAZE / COMPAÑÍA SALVADOR COLLADO
Puntuación 9 / 10

Texto.- Sergio Blanco

Dirección.- Natalia Menéndez

Reparto:

Israel Elejalde
Pablo Espinosa

Web.- Tebas Land 

lunes, 6 de noviembre de 2017

Arte, tres amigos y un lienzo en blanco…



¡Hola perdid@s!  En esta ocasión vengo a hablaros de la última maravilla que pude disfrutar el pasado sábado en el Teatro Principal de Zaragoza, Arte, de Yasmina Reza, bajo la dirección de Miguel del Arco y de la mano de El Pavón Teatro Kamikaze, una comedia envenenada sobre la fragilidad de los pilares de la amistad, que en ocasiones, pueden ser dinamitados por la diversidad de pareceres sobre asuntos banales.


Nos cuenta la historia de tres amigos, Marcos, Sergio e Iván, que se conocen desde la infancia, son amigos de los “de toda la vida”,  pero su amistad se pondrá a prueba cuando Sergio (Cristóbal Suárez) muestra a sus amigos su última adquisición, una obra maestra por la que ha pagado 30.000 euros, un Antrios, que en realidad es un lienzo blanco, “con unas finas líneas transversales también blancas…”; algo que no es apreciado del mismo modo por su amigo Marcos (Roberto Enríquez), quien muestra su disconformidad de modo creciente a lo largo de la representación (lo que derivará en una escalada de tensión entre los dos amigos), mientras que Iván (Jorge Usón), siempre condescendiente y eterno Peter Pan le da la razón con un único objetivo, la felicidad de todos.


La historia va creciendo paulatinamente en intensidad, mientras que los focos y los sonidos, y esos monólogos hacia el  público donde cada uno muestra sus verdaderos sentimientos, la dotan de una gran agilidad, creando una atmósfera donde la comedia se transforma en una “pseudo-tragedia” sobre la amistad y su fragilidad, en la que el cuadro será la punta del iceberg de la que parta toda la trama.   

Foto:  El Pavón Teatro Kamikaze




Con un reparto de lujo, Miguel del Arco (cuya dirección pude disfrutar en un brillante Hamlet), consigue el clima perfecto para el desarrollo del relato. En primer lugar, Roberto Enríquez (al que siempre había visto en papeles de corte más duro, como en Vis a vis o Hispania entre otros) como Marcos, tiene una vis cómica pero “malintencionada” en cierto modo, con una dosis de mandato y de superioridad frente al resto de personajes (pues llega a calificarse como “su maestro”) sorprendente, muy acertada y maravillosamente ejecutada.  En segundo, Cristóbal Suárez (al que igual que al director pude disfrutarlo en un Hamlet maravilloso, además de en numerosos papeles en televisión) encarna a Sergio, que es puro postureo, un chico de buena familia con buena situación que hace lo posible por dar una imagen de tipo que nada le afecta, y que muere por un cuadro o una obra de arte, pero cuya tensión va “in crescendo” con Marcos, poco a poco, hasta llegar a estallar; un personaje con cuya brillante interpretación me encantó.  Y por último, pero no por ello menos importante, talento de la tierra, Jorge Usón (con ese Frankenstein de La criatura, o sus papeles en televisión y cine en series como Grupo 2 Homicidios, B&B, La novia, etc…) en el papel de Iván, un eterno adolescente que sólo busca la felicidad, mediante la condescendencia con los demás, al que dota de una inocencia sobresaliente y una dulzura que poco a poco transforma en sufrimiento por todas aquellas dificultades de su realidad, pero todo ello sin perder el filtro del humor que impera en el espíritu del texto.


En la obra nos encontramos con una escenografía sencilla, casi desnuda, donde la luz y el sonido cobran una importancia vital a la hora de marcar los tiempos en la historia, como el propio director dice, como si de una partitura se tratara, un “musical de sensaciones” que pasa de la risa al drama de manera pasmosa, pero con un objetivo, plasmar la importancia de la amistad, de sus posibles problemas y de la importancia de saber resolverlos.


Así, vemos que un lienzo en blanco es el elemento que hace despegar una brillante trama sobre la amistad, muy potente y con unas magistrales interpretaciones, avalada por el espíritu “kamikaze” de esta productora, que no os podéis perder, perdid@s, porque si no, os penará.  Absolutamente recomendable, porque como su propio nombre indica, lo que hacen estos señores es ARTE, pero como mayúsculas, y del bueno… ¡palabra de perdida!😉


ARTE
de Yasmina Reza
 EL PAVÓN TEATRO KAMIKAZE
Puntuación 9.75 / 10

Dirección.- Miguel del Arco

Reparto:

Roberto Enríquez.- Marcos
Cristóbal Suárez.- Sergio
Jorge Usón.- Iván

Web.- Arte