Tebas land, el mito de Edipo llevado a nuestros días

¡Hola perdid@s! Hoy vengo a hablaros de una magnifica producción de El Pavón Teatro Kamikaze, en conjunto con la Compañía Salvador Collado, que pudimos disfrutar en el Teatro del Mercado de Zaragoza la pasada semana.  Se trata de Tebas Land, un traslado del mito de Edipo a nuestros días, con un texto de Sergio Blanco y bajo la dirección de Natalia Menéndez,  a través de la muestra del proceso de autoría de una obra teatral.

Tebas Land es una obra que me atraía desde el principio, desde las primeras publicaciones en que El Pavón Teatro Kamikaze anunciaba su estreno, y tanto es así que estaba planificando viaje a Madrid para, entre otras representaciones, poder disfrutarla.  Y es que la mano de Teatro Kamikaze es sinónimo de calidad, como ya hemos podido comprobar en otras obras (Hamlet, Idiota, Arte...) y además contando con Israel Elejalde encabezando el reparto (sin dejar de lado a Pablo Espinosa) se convierte en una apuesta segura.

Nos encontramos ante un texto muy complejo y una acción que también lo es.  En un escenario que muestra el patio de una prisión se va desarrollando nuestra historia. Israel Elejalde se configura como el autor de una obra teatral, un autor que ha encontrado una trama que intenta contar de modo objetivo respecto a un caso de parricidio, donde un menor asesinó a su padre de un modo cruel.  ¿Cómo contar la verdad? ¿Qué mostrar y qué ocultar de una historia tan llena de matices como la que el condenado, Martín Santos (Pablo Espinosa) le relata en cada encuentro entre esos barrotes? Quizá la mejor opción sea que el propio Martín se interprete a sí mismo pero, ¿esto será posible?  Y lo más crudo, ¿cómo puede un hijo matar a su padre? 

Foto.- Vanesa Rabade

Con el desarrollo de la obra, estas cuestiones iniciales se van tornando en otras diferenciadas, ya no tanto sobre el por qué de la historia, sino que las dudas se presentan en cuanto al cómo, ¿cómo contar la historia? ¿cómo respetar la verdad?, y así nos lo muestran tanto el autor de la obra (Israel Elejalde) como el intérprete encargado de llevarla a cabo (de nuevo el propio Pablo Espinosa) a lo largo de los encuentros entre ambos.  Así, estos encuentros a dos bandas construyen el trama de la representación, con una profundidad en la que es difícil intentar obviar cuestiones de carácter moral, y donde el dolor y la ternura comienzan a cobrar una inesperada importancia durante un gran periodo de la obra en el personaje de Martín, su sufrimiento, su dolor, su impotencia, su enfermedad… y sobre todo, su soledad como el mayor de los males que sufre.

 

La escenografía sorprende desde el inicio; una celda con barrotes de tres metros y un circuito de videovigilancia que enfoca al espectador en el momento de su entrada a la sala, una canasta, un balón, una mesa con un portátil y un rosario de pétalos (que sirve para diferenciar al personaje), junto con una gran iluminación que consigue hacer distinguir al espectador cada uno de los momentos en que éste se encuentra.

Estamos ante una obra que, a nivel interpretativo “te llega”. Unas excepcionales puestas en escena te transmiten el dolor, la duda y la soledad de nuestros protagonistas, destacando, como ya señalé, a Pablo Espinosa, al que sólo conocía de haberlo visto en televisión, y que me sorprendió muy gratamente, mostrando una enorme madurez como actor y un gran talento, que junto a un maestro como Israel Elejalde hacen que un brillante texto se convierta en un producto de absoluta calidad.  Por todo ello, sólo puedo recomendaros encarecidamente que, si podéis verla, lo hagáis.  Un gran texto y unas magníficas interpretaciones que os calarán hondo y os harán cuestionar gran parte de vuestros esquemas morales. No os la perdáis, os encantará ¡palabra de perdida!😉

TEBAS LAND

EL PAVÓN TEATRO KAMIKAZE / COMPAÑÍA SALVADOR COLLADO

Puntuación 9 / 10

Texto.- Sergio Blanco

Dirección.- Natalia Menéndez

Reparto:

Israel Elejalde

Pablo Espinosa

Web.- Tebas Land 

Idiota, una comedia con toques de thriller que te hace pensar

“Sólo hay dos cosas infinitas: el universo y la estupidez humana.   Y no estoy tan seguro de la primera”

            ¡¡Hola perdid@s!! Con esta frase de Albert Einstein nos recibe la obra de la que hoy voy a hablaros, Idiota, una maravillosa comedia-thriller de Jordi Casanovas, bajo la dirección de Israel Elejalde que, de la mano de El Pavón Teatro Kamikaze, pudo disfrutarse en el Teatro Principal de Zaragoza hace un par de semanas.  Cuando la presentaron a la prensa, en el Teatro Pavón Kamikaze, me gustó mucho su argumento, pero no podía ir a Madrid en aquel momento para poder disfrutarla, así que solo me quedaba desear que se programara aquí, en mi teatro de cabecera, para poder al fin verla; y cuando así fue, puedo deciros que no me decepcionó.

            Nos encontramos en una habitación, una especie de despacho, donde Carlos Varela, un hombre que podría ser cualquiera de nosotros, encarnado por Gonzalo de Castro, se presenta a unas pruebas psicológicas remuneradas, y poco a poco va ahondando en su propia persona, en su historia, en sus miserias, sus miedos, sus deseos… descubriéndose “capa por capa” por dinero, como si de una muñeca rusa se tratara, a un nivel que casi da miedo.  La contraparte de esta historia es la doctora Eldetraud, en la piel de Elisabet Gelabert, que fría y asépticamente lleva el control en el desarrollo de las pruebas conduciendo el cauce de los acontecimientos, con un contrato firmado y una serie de objetivos que cumplir.

Foto: Teatro Kamikaze

            Desde este punto de partida, el espectador, como nuestros protagonistas, va experimentando sensaciones, poniendo a prueba su cerebro y disfrutando, sobre todo disfrutando, del desarrollo de una historia donde cada uno podría identificarse. ¿Cómo reaccionarías en cada una de las situaciones? ¿Actuarías del modo que la mayoría considera correcto o te dejarías llevar por tus instintos? ¿Somos realmente libres o es sólo una ilusión?  Con esta puesta en escena, se llega a una conclusión final, la propia personalidad de los sujetos, los límites de los hombres y los comportamientos humanos.  Así, esta comedia dista de ser una comedia al uso, como el propio director dice, es una “comedia macabra” con la que explorar los límites personales, pero sin dejar de disfrutar. 

           A nivel interpretativo nos encontramos con dos pesos pesados de la interpretación.  Por un lado, Gonzalo de Castro, ese hombre que es capaz de mostrar el nerviosismo y la angustia con cada gesto de su cara de un modo magistral, no deja indiferente a nadie; a mí me encantó (pero quizá no sea del todo objetiva, ya que me declaro “fan” de este hombre); y por el otro, Elisabet Gelabert, que me resultaba desconocida sobre las tablas ya que no la había visto en directo, pero sí había leído mucho sobre ella, en quien puede destacarse, sobre todo, la frialdad y profesionalidad de su papel que, sin resultar desagradable, constituye el complemento perfecto de Gonzalo de Castro.

            Y qué decir de la dirección… Israel Elejalde ya me había parecido un monstruo sobre las tablas desde que lo vi por primera vez (la última vez con Hamlet, también en este teatro), y la verdad, tenía muchas ganas de verlo tras el telón.  No me decepcionó, es más, podría calificar su trabajo como una brillante línea de dirección en base a un gran texto.

            Por todo ello, sólo puedo recomendaros esta obra, para que disfrutéis, profundicéis en vosotros mismos y os cuestionéis vuestros límites y vuestras actitudes, sin dejar de pasar una velada más que agradable.  Un gran texto, una destacable dirección y una maravillosa puesta en escena de nuestros dos protagonistas para que, como el propio director dice: “Riamos, sorprendámonos, reflexionemos juntos… Eso es Idiota”.  Así que ya sabéis, si tenéis opción de verla no os lo penséis, os gustará, y mucho, ¡palabra de perdida!

IDIOTA

EL PAVÓN TEATRO KAMIKAZE

Puntuación 9 / 10 

Texto.- Jordi Casanovas

Dirección.- Israel Elejalde

Reparto:

Gonzalo de Castro.- Carlos Varela

Elisabet Gelabert.- Doctora Eldetraud

Web.- Idiota

Hamlet, porque algo huele a podrido en Dinamarca

            ¡Hola perdid@s! Después de un intensísimo fin de semana teatrero de celebración, os voy a ir contando, poco a poco, todo lo que he podido disfrutar.  Cuando a final del año pasado una amiga, tan “perdida” como yo, me comentó que venía Kamikaze Producciones con Hamlet al Teatro Principal de Zaragoza estaba deseando que llegara ese día.  No había podido ver ninguna de las producciones de Kamikaze hasta el momento (no llegué a tiempo de ver Misántropo, y espero poder llegar a disfrutar de Juicio a una Zorra –es lo que tiene no estar en Madrid…-) y me moría de ganas por hacerlo; y qué mejor que con una versión del clásico inmortal de Shakespeare, dirigido por Miguel del Arco, con un reparto de lujo (encabezado por un enorme Israel Elejalde), de la mano de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y, como antes señalé, Kamikaze Producciones.

            Imagino que todos conocéis la historia, el príncipe Hamlet se ve obligado a cambiar el destino de su alma atormentada, pues su padre, el buen rey Hamlet, ha sido asesinado, y su tío Claudio ha usurpado el poder, constituyéndose como rey y casándose con la reina, su madre, Gertrudis; y para ello trama un plan con una compañía de actores que pasaba por allí. Partiendo de esta historia podemos disfrutar en esta versión de Hamlet con una imagen totalmente renovada pero sin perder un ápice de dramatismo: un príncipe en chandal, que escucha rock y lucha contra los fantasmas de su locura, ¿locura o venganza?, ¿o ambos juntos?

Foto:  Kamikaze Producciones

            En el aspecto interpretativo, nos encontramos con una obra de calidad indiscutible.  El gran nivel de sus intérpretes dota esta historia de casi tres horas de una agilidad digna de destacar.  En primer lugar, nuestro príncipe Hamlet, con un enorme Israel Elejalde, que a cuerpo descubierto se abre al público mostrando su alma atormentada por la muerte de su padre.  Intenso, muy intenso, y con una calidad dramática espectacular en cada grito, cada soliloquio… pasando con nota el famoso “ser o no ser” de la obra para el que, en este caso, no hace falta calavera (ni se echa en falta).

            Del mismo modo he de destacar a Ángela Cremonte en el papel de Ofelia, una inocente joven que pasa de la dulzura de una enamorada al abismo más profundo de la locura y el dolor.  Esos ojos, esos gritos… una gran sorpresa ante una actriz que sólo conocía de sus trabajos en televisión; y que me maravilló con ese ascenso a la locura a ritmo de reggaeton...

           

            El resto del reparto mantiene el nivel de los protagonistas. Cristóbal Suárez (que al igual que a  Ángela Cremonte no lo había podido disfrutar sobre las tablas) como un enorme Laertes, me sorprendió mucho, sobre todo su profunda amargura que desemboca en el duelo final a espada; Daniel Freire como el rey Claudio y la maravillosa Ana Wagener como la reina Gertrudis, con unas interpretaciones, como siempre, estelares; y Jorge Kent como Horacio junto a José Luis Martínez como Polonio, que además destacan en sus papeles de enterradores, con esa conversación, cotidiana, sobre sus “labores”, poniendo notas de humor a un tema tan oscuro como la muerte.

          A todo ello hemos de añadir una espectacular puesta en escena, con un decorado aparentemente sencillo, unas enormes cortinas en movimiento continuo que van dando paso a cada uno de los cinco actos de la obra, y una iluminación muy cuidada traslada al espectador a cada uno de los lugares donde se desarrolla la acción.

            Por todo ello, sólo me queda una cosa, recomendaros a todos que vayáis a verla, que no os la perdáis por nada del mundo si sois amantes del teatro y, sobre todo, aseguraros que lo vais a disfrutar muchísimo.  Un éxito, sin duda, ¡palabra de perdida!

HAMLET

de William Shakespeare

KAMIKAZE PRODUCCIONES / COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO

Puntuación 9.5/10

Dirección y versión .- Miguel del Arco

Reparto:

Israel Elejalde.- Hamlet

Ángela Cremonte.- Ofelia

Cristóbal Suárez.- Laertes / Rosencrantz / Fortinbrás

José Luis Martínez.- Polonio / Enterrador / Osric

Daniel Freire.- Claudio

Jorge Kent.- Horacio / Guildenstern / Reinaldo / Enterrador

Ana Wagener.- Gertrudis

Web.- Hamlet Kamikaze