Medea, el mito de Eurípides de la mano de Thomas Noone

¡¡Hola perdid@s!!  Como ya he dicho en otras ocasiones, la danza también tiene cabida en este blog, en este caso danza contemporánea, porque no solo de teatro vive el hombre jejeje…  En esta entradita voy a hablaros de la última puesta en escena que pude disfrutar el pasado fin de semana en el Teatro Principal de Zaragoza, en una iniciativa que trae la danza a las tablas, acercándonos a grandes intérpretes y coreógrafos nacionales e internacionales; en este caso se trata de Medea, una propuesta de la mano de Thomas Noone Dance y el Mercat de les Flors del mito griego; una versión descarnada, brutal y emotiva a la par que singular.

En primer lugar quiero disculparme, no entiendo mucho de danza contemporánea (por eso quizá me equivoque en algún aspecto) pero me gusta experimentar y aprender, y qué mejor que de la mano de este espectáculo que recibió el Premio de la Crítica de Barcelona como mejor espectáculo de danza 2015. 

Foto:  Thomas Noone Dance

No sé si conocéis la historia de Medea, la de Eurípides, una historia de traición en el más amplio sentido de la palabra. Por si acaso os haré una pequeña aproximación sobre ella.  Medea es una fuerte hechicera que se siente traicionada cuando su amor, Jason, la abandona y se va con la hija del rey de Corinto; y así, ultrajada y despechada decide destruir todo lo que a éste le pertenecía, por pura venganza y desprecio, desde su nuevo amor hasta sus hijos, para resarcirse de la traición sufrida.

Esto es lo que se nos muestra aquí a través de la danza, un intenso conjunto de movimientos, con maravillosos momentos de coreografía grupal contándonos esta historia de venganza, que se recrudece con una novedosa composición musical de Jim Pinchen, llena de influencias urbanas contemporáneas, y una iluminación “diferente” que, mediante el juego de luces y colores, pretende acercarnos a cada uno de los momentos de la historia. 

Quizá eché de menos algo más de “música”, de melodía que facilitara seguir el curso de la historia y que dejara mostrar de modo más pleno el talento de los bailarines.  Maravillosa la puesta en escena de la muerte de los hijos, quizá la parte más intensa de la obra, y más que destacable la fuerza en escena de los dos protagonistas, que transmiten con vigor y destreza un descarnado drama mostrando, a la par, una gran madurez de la compañía.

Así, esto es lo que puedo contaros de Medea, en la versión de El Mercat de les flors y Thomas Noone Dance.  Absolutamente recomendable para aquellos que entendáis la danza contemporánea, pero que al espectador medio quizá le deja un poco frío.  Eso sí, un maravilloso trabajo y una excepcional puesta en escena que os impresionará, ¡palabra de perdida!

 MEDEA

THOMAS NOONE DANCE / EL MERCAT DE LES FLORS

Puntuación 7.5 / 10

Dirección y coreografía.- Thomas Noone

Composición musical.- Jim Pinchen

Bailarines:

Javier G. Arozena

Alba Barral

Jerónimo Forteza

Gemma Güell

Pier Francesco Porrelli

Eleonora Tirabassi

Web.- Medea

Idiota, una comedia con toques de thriller que te hace pensar

“Sólo hay dos cosas infinitas: el universo y la estupidez humana.   Y no estoy tan seguro de la primera”

            ¡¡Hola perdid@s!! Con esta frase de Albert Einstein nos recibe la obra de la que hoy voy a hablaros, Idiota, una maravillosa comedia-thriller de Jordi Casanovas, bajo la dirección de Israel Elejalde que, de la mano de El Pavón Teatro Kamikaze, pudo disfrutarse en el Teatro Principal de Zaragoza hace un par de semanas.  Cuando la presentaron a la prensa, en el Teatro Pavón Kamikaze, me gustó mucho su argumento, pero no podía ir a Madrid en aquel momento para poder disfrutarla, así que solo me quedaba desear que se programara aquí, en mi teatro de cabecera, para poder al fin verla; y cuando así fue, puedo deciros que no me decepcionó.

            Nos encontramos en una habitación, una especie de despacho, donde Carlos Varela, un hombre que podría ser cualquiera de nosotros, encarnado por Gonzalo de Castro, se presenta a unas pruebas psicológicas remuneradas, y poco a poco va ahondando en su propia persona, en su historia, en sus miserias, sus miedos, sus deseos… descubriéndose “capa por capa” por dinero, como si de una muñeca rusa se tratara, a un nivel que casi da miedo.  La contraparte de esta historia es la doctora Eldetraud, en la piel de Elisabet Gelabert, que fría y asépticamente lleva el control en el desarrollo de las pruebas conduciendo el cauce de los acontecimientos, con un contrato firmado y una serie de objetivos que cumplir.

Foto: Teatro Kamikaze

            Desde este punto de partida, el espectador, como nuestros protagonistas, va experimentando sensaciones, poniendo a prueba su cerebro y disfrutando, sobre todo disfrutando, del desarrollo de una historia donde cada uno podría identificarse. ¿Cómo reaccionarías en cada una de las situaciones? ¿Actuarías del modo que la mayoría considera correcto o te dejarías llevar por tus instintos? ¿Somos realmente libres o es sólo una ilusión?  Con esta puesta en escena, se llega a una conclusión final, la propia personalidad de los sujetos, los límites de los hombres y los comportamientos humanos.  Así, esta comedia dista de ser una comedia al uso, como el propio director dice, es una “comedia macabra” con la que explorar los límites personales, pero sin dejar de disfrutar. 

           A nivel interpretativo nos encontramos con dos pesos pesados de la interpretación.  Por un lado, Gonzalo de Castro, ese hombre que es capaz de mostrar el nerviosismo y la angustia con cada gesto de su cara de un modo magistral, no deja indiferente a nadie; a mí me encantó (pero quizá no sea del todo objetiva, ya que me declaro “fan” de este hombre); y por el otro, Elisabet Gelabert, que me resultaba desconocida sobre las tablas ya que no la había visto en directo, pero sí había leído mucho sobre ella, en quien puede destacarse, sobre todo, la frialdad y profesionalidad de su papel que, sin resultar desagradable, constituye el complemento perfecto de Gonzalo de Castro.

            Y qué decir de la dirección… Israel Elejalde ya me había parecido un monstruo sobre las tablas desde que lo vi por primera vez (la última vez con Hamlet, también en este teatro), y la verdad, tenía muchas ganas de verlo tras el telón.  No me decepcionó, es más, podría calificar su trabajo como una brillante línea de dirección en base a un gran texto.

            Por todo ello, sólo puedo recomendaros esta obra, para que disfrutéis, profundicéis en vosotros mismos y os cuestionéis vuestros límites y vuestras actitudes, sin dejar de pasar una velada más que agradable.  Un gran texto, una destacable dirección y una maravillosa puesta en escena de nuestros dos protagonistas para que, como el propio director dice: “Riamos, sorprendámonos, reflexionemos juntos… Eso es Idiota”.  Así que ya sabéis, si tenéis opción de verla no os lo penséis, os gustará, y mucho, ¡palabra de perdida!

IDIOTA

EL PAVÓN TEATRO KAMIKAZE

Puntuación 9 / 10 

Texto.- Jordi Casanovas

Dirección.- Israel Elejalde

Reparto:

Gonzalo de Castro.- Carlos Varela

Elisabet Gelabert.- Doctora Eldetraud

Web.- Idiota

¡Segundo cumpleblog! ¿¡Quién lo iba a decir?! Y gracias por hacerme crecer...24.000 visitas ya!!

            ¡¡Hola perdid@s!! Hoy es mi segundo cumpleblog.  Dos años ya,  ¿quién lo iba a pensar?  Esto, que empezó como una manera de compartir con vosotros lo que cada obra que puedo disfrutar me hace sentir, va creciendo y formando una pequeña familia de “perdid@s” que me seguís y compartís conmigo la pasión por el teatro y las artes.  Por eso, sólo puedo daros las gracias, por seguir haciéndome crecer y contagiando el virus “teatrero” poco a poco por cada rincón del mundo…

            Hace un año, estaba aquí mismo, hablando del primer cumpleblog, ese primer sueño, esa primera sorpresa… y dándoos las gracias por vuestras primeras 5.000 visitas… A día de hoy, con casi 20.000 visitas de diferencia en un año, no puedo estar más agradecida (ya sé que me repito, pero es como me siento ahora mismo)…  Más de 24.000 visitas y subiendo, casi 300 amigos en Facebook y 100 seguidores en Instagram… alucinando estoy…

            Por eso, un poquito de este pastel con su velita también quiero que os llegue a vosotros, para celebrarlo, que la vida está para ser feliz y cumplir sueños… porque como dice un grande “yo la vida no la quiero para descansar”.  Por muchos años más juntos, disfrutando del arte, del teatro, de los sueños y de la alegría… porque el amor es un teatro lleno, y de eso, vosotros que me seguís, sabéis mucho…  ¡Mil gracias perdid@s!

            Y no os despistéis, que en esta semana tendréis una nueva entradita antes de terminar la temporada… en este caso sobre la producción de Kamikaze Producciones, dirigida por Israel Elejalde, Idiota, con Gonzalo de Castro y Elisabet Gelabert. ¡Nos vemos en esta semana perdid@s! ¡¡¡Un millón de besos!!!

La mentira, ¿o lo podemos llamar delicadeza?

¡Hola perdid@s!  Hacía unos días que no aparecía por aquí, pero qué mejor que volver, antes de que acabe la temporada en los teatros de Zaragoza, con una maravillosa comedia que pude disfrutar el pasado domingo en mi teatro de cabecera, el Teatro Principal de Zaragoza.  Se trata de La mentira, una obra de Florian Zeller, en versión de David Serrano y dirigida por Claudio Tolcachir;  un brillante enredo que nos plantea algunas de las grandes incógnitas que se pueden presentar en una relación de pareja, de la mano de Trasgo Producciones y Producciones Teatrales Contemporáneas que, además, cuenta con un gran elenco, encabezado por Natalia Millán y Carlos Hipólito.

Nos encontramos con un texto brillante de Florian Zeller, que ya me maravilló con El padre,  adaptado por David Serrano, y bajo la dirección de Claudio Tolcachir (Tierra de fuego –brutal-).  En él, encontramos a nuestros protagonistas, dos matrimonios que han quedado para una cena informal en casa de uno de ellos.  Pablo (Carlos Hipólito) lo prepara todo con esmero, mientras que su pareja Alicia (Natalia Millán) no está tan entusiasmada… ha visto algo que no sabe si debe contar o no a su amiga Laura (Mapi Sagaseta) con respecto a su marido Miguel (Armando del Río).  ¿Dilema moral? ¿Mentira o delicadeza?

Foto: Trasgo Producciones

Y éste es el punto de partida de una comedia que, como el propio director dice, nos sumerge en “el laberinto íntimo de un matrimonio”: las dudas, la confianza, la verdad… todo ello pasado por el tamiz del humor, que lo convierte en un asunto profundo, pero relajado por el enfoque desde el que se nos plantea.  Un gran elenco convierten este texto, ya de por sí brillante, en algo excepcional, conduciéndote en cada momento a cada una de las sensaciones y sentimientos que el autor buscaba, sin dejar de sonreír.

Y con respecto a este elenco, he de hacer una mención especial a la pareja que lleva el peso de la trama, Pablo (Carlos Hipólito) y Alicia (Natalia Millán).  Al primero ya pude verlo en El crédito, con un maravilloso papel que encajaba perfectamente con un desesperado Luis Merlo, que aquí me encantó con esa faceta cómica que dota de enorme naturalidad al texto, haciendo suya cada palabra.  Y qué decir de Natalia Millán (Alicia)… todos los que me conocéis sabéis de mi fascinación por esta actriz, desde que la descubrí en televisión, hace unos cuantos años (destacando a aquella Adela de Un paso adelante, a Elsa de El internado y sobre todo a esa maravillosa Lola Mendieta de El ministerio del tiempo –sí, también soy “ministérica”-), y me moría por poder verla en directo sobre las tablas, porque no pude hacerlo en Cabaret, ya que cuando la gira llegó a Zaragoza, ya habían cambiado el elenco…  En esta obra se convierte en esa mujer llena de dudas, de dilemas morales que afronta de la que cree es la mejor manera posible; una mujer que podría ser cualquiera de nosotras, y que es el contrapunto perfecto para Carlos Hipólito.

Pero, además, no puedo dejar de mencionar a los otros dos integrantes de nuestra obra, Miguel y Laura, el otro matrimonio. Mapi Sagaseta (como Laura) tiene un papel de muy corto recorrido, pero que hace suyo a la perfección, mientras que Armando del Río (Miguel), “nuestro” Armando, talento de la tierra, borda el rol de marido confuso, nervioso… que a pesar de ser un papel no demasiado extenso, se configura como uno de los importantes para el desarrollo de la obra.

Un texto brillante, un gran elenco y una maravillosa puesta en escena, tres elementos que conforman un éxito asegurado; y así estaba el teatro, lleno hasta la bandera.  Una divertida comedia de enredo que plantea al espectador algunas de las grandes cuestiones de la vida en pareja, y que hacen salir pensando, pero sin dejar de sonreír.  Una obra que no os debéis perder, porque si no, os arrepentiréis.  Os encantará, ¡palabra de perdida!

LA MENTIRA

TRASGO PRODUCCIONES / PRODUCCIONES TEATRALES CONTEMPORÁNEAS

Puntuación 9.75 / 10

Texto.- Florian Zeller

Versión.- David Serrano

Dirección.- Claudio Tolcachir

Reparto:

Carlos Hipólito.- Pablo

Natalia Millán.- Alicia

Armando del Río.- Miguel

Mapi Sagaseta.- Laura 

Web.- La mentira