domingo, 15 de noviembre de 2015

Parias, cuando la relación títere-titiritero es tan real que casi asusta



       Mi reseña de hoy trata sobre un espectáculo de títeres para adultos que pude disfrutar este fin de semana en el Teatro del Mercado de Zaragoza, teatro que no conocía por dentro y tenía muchas ganas de poder disfrutar, con un ambiente íntimo que lleva a la reflexión.  Sí, de títeres para adultos, muñecos de trapo y cartón que nos transportan a un punto donde reflexionar sobre la vida y la condición humana… 


“Parias”, nace de la innovación y experimentación de Javier Aranda, actor y titiritero con más de veinte años de experiencia que se lanza a la aventura de la soledad en escena, “soledad acompañada” detrás de cada uno de los protagonistas.  He de decir que, aunque había leído buenas críticas sobre ello (galardonado en festivales tanto de manera conjunta como las piezas de modo individual), no sabía yo si me terminaría de convencer el “mundo títere”, pues es algo que siempre había relacionado con niños (perdonad mi ignorancia), y me sorprendí bastante al observar hasta dónde se puede llegar con ellos, y todo lo que se puede lograr transmitir y hacer pensar… absolutamente recomendable.


           “Parias” es un espectáculo donde la relación títere-titiritiero es tan intensa que casi asusta, estremece, como señalo en el título, y en él se nos muestra, a través de cuatro piezas donde se versionan grandes historias clásicas, el lado más oscuro del ser humano, la degradación y la marginación a la que se puede llegar para hacernos valorar la importancia de poder estar vivo, todo ello en un plano de intimidad con el público y de conexión entre todos los elementos que obliga a la reflexión sobre el sentido de la vida y la existencia.


            Durante algo más de una hora, ante nuestros ojos desfilan los cuatro personajes principales, dando cuerpo a cada uno de los intemporales clásicos que se traen a nuestro tiempo.  En primer lugar, un Hamlet encarnado en un ser que nace del calor de una vela para vencer sus miedos y conseguir o al menos luchar por sus sueños; en segundo, Tiranicida, un títere embebido del espíritu clown que disfruta con la muerte… Después encontramos Los miserables, con un títere mendigo que pide limosna, donde la pobreza y la indiferencia se mezclan con la crueldad del ser humano; y, por último, La cantante calva, donde la ilusión por ser otro se materializa y se rompe al darse de bruces con la realidad. Todo ello en una atmósfera intimista que acerca al espectador al sentimiento más profundo.


            Es una obra con una larga trayectoria nacional y, a mi parecer, con una gran proyección.  Una idea original, una brillante puesta en escena y una relación entre títere y humano que es digna de mención, por la cercanía y complicidad que emana y que, incluso, puede hacerte olvidar esa realidad para mostrarte historias entre dos seres independientes.  Totalmente novedosa, un género poco explotado, el de la personalización del sufrimiento humano mediante marionetas, que te invita a la reflexión sobre la propia condición humana…



PARIAS 

COMPAÑÍA JAVIER ARANDA

Reparto.- Javier Aranda

Manipulación.- Javier Aranda

Asesor literario.- Val Ortego


Podéis disfrutar de una muestra aquí

viernes, 6 de noviembre de 2015

Los charlatanes, la grandeza de la tragedia tras el tamiz de la comedia



            Llevo mucho tiempo sin escribir, han sido días muy malos en todos los sentidos y eso me ha hecho tener un poquito olvidado el blog… pero me he propuesto recuperarlo, y todo gracias al impulso de una persona, la que me convenció para asistir a la representación de la obra a que me refiero y así salir de mi letargo…  Gracias.

         Una vez hecho este inciso, comenzaré a hablar de lo verdaderamente interesante, la obra que nos ocupa, “Los charlatanes” de la compañía Teatro del Astillero, una mordaz crítica de la sociedad actual, fundamentalmente orientado al mundo de la cultura, pasada por el filtro de la comedia que hace relajar la seriedad del tema y sonreír desde el primer minuto de la representación.

         En este caso fue en el Teatro de la Estación en Zaragoza donde tuve la suerte de poder disfrutar de esta producción, en su estreno a nivel nacional donde la compañía celebra sus veinte años de creación.  Formada por escritores para el desarrollo de la cultura, su objetivo era la creación teatral, creaciones conjuntas, como esta obra, escrita por Luis Miguel González Cruz (que también la dirige magistralmente), Inmaculada Alvear, Daniel Martos y Yolanda Dorado, “obra insulto”, como el propio director la califica, que muestra la realidad más cruda con el descaro que otorga la libertad y el trasfondo cultural que los respalda.

           “Los charlatanes” es una obra con un enorme trabajo tras ella, tanto a nivel de creación como a nivel interpretativo.  Una pareja de personajes principales, Lady Penélope (Nuria Benet) y el Capitán Scarlet (Eugenio Gómez), y una multitud de personajes protagonizados por el mismo elenco, Nuria Benet y Eugenio Gómez, junto al también escritor de la obra, Daniel Martos.  Nos encontramos en el año 2115, cien años después de que la Tierra decidiera enviar misiones tripuladas a Marte para formar colonias de humanos debido a la gran crisis que asolaba nuestro planeta.  Esa crisis se ha transportado allí, y la colonia se encuentra sometida a una dictadura por los hermanos Hynkel y Napaloni, que intentan imponer una nueva religión y un nuevo sistema social de carácter dictatorial; y ésta es la causa por la que la colonia decide enviar a una misión a la Tierra (Lady Penélope y el Capitán Scarlet) para pedir ayuda a los humanos, aquellos que los enviaron a Marte para el desarrollo de una vida mejor, y cómo mejor que infiltrándose entre los mismos… como gestores culturales.  Así, observan cómo se encuentra este mundo, especialmente en el ámbito cultural (críticos, programadores, gestores, expertos…) con un trasfondo de realidad que logra sorprender.

            No hay mejor modo de hacer crítica que riéndose de uno mismo, y ésta es la máxima que preside esta obra, la continuación del célebre “Mein Kapital” (2011) de la misma compañía,  que tras el velo del humor recoge una crítica profunda al sistema de gestión cultural, todo ello llevado al “teatro de la calle”, transformándolo en uno de los géneros básicos del pueblo:  las “varietés”, el vodevil, el burlesque y el pasillo de teatro de comedias,  con una clara interacción con el público, donde una serie de piezas cortas muestran con humor la grandeza de la tragedia.  Música y humor, con una enorme Nuria Benet  multidisciplinar (Noc, un auténtico vodevil; Los atroces, Sueño de una noche de verano, La ópera del malandro, El extraño caso de la marquesa de Vadillo…) y el no menos grande Eugenio Gómez (de amplia trayectoria en cine, televisión – La fuga…- y teatro – Las manos, El antidisturbios, Una historia de fantasmas…), sin olvidar a Daniel Martos (director y actor en numerosas obras teatrales como Animalicos, Ni palabra, Troya última) que incluye en sus interpretaciones una clara referencia al minstrel, a aquella época en que los actores blancos se pintaban la cara de negro para cantar o interpretar papeles en que se les ridiculizaba, algo que se mantuvo cuando los actores negros pudieron acceder a esos papeles (en que se pintaban la cara de negro porque “no eran suficientemente negros”) y que pervivió hasta el comienzo del siglo XX.

            En resumen, podemos señalar que nos encontramos ante una gran obra que, partiendo de la máxima del espacio vacío, consigue transmitir al espectador la crítica situación de la cultura, pero no desde la perspectiva de la tragedia o del drama, sino desde el punto de vista de la comedia, lo que hace que sea una obra cien por cien recomendable, tanto por su contenido como por su puesta en escena, que consigue llenar este espacio y transportar al público a todos y cada uno de los lugares donde transcurre la acción.  Si podéis disfrutar de ella no lo dudéis, os encantará y os hará reír durante hora y media.  No hay nada más serio y más ridículo que un actor, y como ellos mismos dicen… no os quedéis sólo con lo que yo os cuento, porque… aún no habéis visto nada.


 LOS CHARLATANES

TEATRO DEL ASTILLERO

De Luis Miguel González Cruz, Inmaculada Alvear, Daniel Martos y Yolanda Dorado
 
Director.- Luis Miguel González Cruz

Reparto:
Nuria Benet 
Eugenio Gómez
Daniel Martos

Web.- Teatro del Astillero

martes, 29 de septiembre de 2015

El nombre, ¿tanto dice de nosotros un mero término?

      Aprovechando el inicio de temporada teatral, recordaré una obra que pude disfrutar hace unos meses en el Teatro Principal de Zaragoza, ese teatro que disfruto desde hace años y que cada año no deja de sorprenderme acercándome a gran parte de lo que deseo ver, “El nombre”, de Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patelliêre, versionada magistralmente por nuestro ya conocido Jordi Galcerán (El crédito, Burundanga...), producido por Verteatro, Focus, Lazona, Sabre Producciones, Impala  y Producciones Teatrales contemporáneas, y dirigido por Gabriel Olivares.



      “El nombre” es una versión de la película francesa de 2012 del mismo título. En su momento, dicha película me encantó (ya sabéis que también soy enormemente cinéfila), me pareció un modo original de tratar un tema como el que trata, las típicas dudas cuando va a nacer un bebé, qué nombre le vas a poner, qué connotaciones conlleva, qué dice del mismo... y no dudaba que le versión de Jordi Galcerán, estrenada en 2014 en Madrid en el Teatro Maravillas, también me iba a gustar, al menos, tanto como la película.



      Comenzamos la obra en la casa de Isabel (Amparo Larrañaga) y Pedro (Antonio Molero), donde se está preparando una cena exótica para celebrar la próxima paternidad del hermano de Isabel, Vicente (Jorge Bosch) y su mujer Ana (Kira Miró) una ejecutiva de éxito, embarazadísima y muy estresada, cena a la que también está invitado su mejor amigo de la infancia, Carlos (César Camino), concertista clásico. Todos reunidos a excepción de la futura madre, que está muy ocupada laboralmente, comienzan a hablar de la futura paternidad: los dilemas que se plantean, cómo cambia la vida de una pareja al dejar de ser dos y convertirse en una familia... algo que Isabel y Pedro ya conocen, pues son padres de dos niños.



      Cuando llega Ana y comienza la cena la conversación tiene poca variación, los niños, centrándose en el tema estrella: ¿cómo lo vais a llamar? Y desde ahí comienzan a hilvanarse de modo jocoso diferentes ideas y pensamientos, incluso algunos serios, llegando a términos en que cada uno de los personajes muestra su personalidad y sus valores más ocultos...



      Qué decir de las actuaciones de los protagonistas... con semejante elenco era difícil defraudar... me encanta César Camino pero no se puede olvidar al resto de integrantes y su modo de acercar e incluir al espectador en la historia, como si de un comensal más se tratara en la cena que centra la trama principal. Destacar de modo claro el brillante discurso de Amparo Larrañaga, donde una ensimismada Isabel nos deja sin aliento y el público rompe en aplausos ante tal alarde de profesionalidad...



      ¿Y vosotros? ¿creeis que la nombre que nos ponen determina nuestra personalidad? ¿Me lo contáis?


EL NOMBRE
VERTEATRO / FOCUS / LAZONA / SABRE PRODUCCIONES / IMPALA / PRODUCCIONES TEATRALES CONTEMPORÁNEAS

De Jordi Galcerán
Director.- Gabriel Olivares

Reparto:
Amparo Larrañaga.- Isabel
Antonio Molero.- Pedro
Jorge Bosch.- Vicente
Kira Miró.- Ana
César Camino.- Carlos

Web.- El nombre

martes, 18 de agosto de 2015

Burundanga, el final de una banda (¡¡Gracias por hacerme superar las 1000 visitas!!)



         Y seguimos con posts en modo “remember”, es lo que tiene que en Zaragoza los teatros cierren en verano y no haya festivales…  y hoy voy a hablaros de una obra muy divertida, que pude disfrutar en el Teatro Lara en mi última escapada a Madrid, “Burundanga”.  Pero antes que nada, quiero daros la gracias...  ¡¡¡¡MIL GRACIAS a todos los que me leéis, de corazón, por haber superado las 1000 VISITAS!!!!  No pensé nunca que fuera a llegar a tanto, un blog que conocerían mis amigos y poco más, pero esta sensación de haber llegado a tanta gente, aunque sea un poquito, hace que me sienta muy orgullosa y super feliz.



He de señalar que, inicialmente fui un poco a ciegas a ver esta obra, ya que siempre que voy a Madrid me encanta “empaparme” de teatro (tres obras en tres días esa vez…), y mirando la gran oferta que allí encontramos, ésta fue una de las obras elegidas, y gran elección, por cierto, (de ese loco que siempre me acompaña en mis andanzas) que me llevó a descubrir maravillosas interpretaciones. Pero bueno, a lo que vamos, Burundanga es una comedia escrita por Jordi Galcerán, al que ya conocemos por numerosos trabajos (El crédito , por ejemplo) que puede jactarse de ser una de las obras más duraderas en la escena madrileña, con más de 1200 representaciones, hace ya más de 30 meses en cartel desde que se estrenó en el Teatro Maravillas, y allí sigue, con cambios en el reparto (más de 14 actores han dado vida a sus protagonistas) pero con la misma esencia que lo ha llevado al éxito.



       Nos encontramos en el cuarto de estar de nuestras protagonistas, Berta (generalmente interpretada en aquel momento por Mar del Hoyo, aunque en la representación que yo asistí era Silvia Marty quien la encarnaba) y Silvia (Mar Abascal, gran descubrimiento para mí, con un papelón que borda, hace reír hasta que casi te duele el estómago y que no se te olvida en mucho tiempo), donde la primera descubre que está embarazada de su novio Manel (Bart Santana), pero no encuentra fuerzas para comunicárselo puesto que no sabe cómo va a reaccionar éste.  Su amiga Silvia la consuela y piensan una solución… ella es farmacéutica y conoce una sustancia que hará que Manel no pueda ocultar la verdad sobre sus sentimientos cuando se lo comuniquen, la burundanga, la droga de la verdad, así que deciden administrársela, lo que dará lugar a una serie de ingeniosas tramas, descubriendo verdades más allá de la buscada, que hacen disfrutar al espectador y reír a carcajadas durante toda la obra.



           
            Todo ello se enreda aún más con la llegada de Gorka (Fran Nortés), un amigo de Manel que necesita quedarse en casa de las chicas, de manera temporal, lidiando con el “sincero” Manel, y de Eloy Arenas, con un sorprendente personaje que pone la guinda a la obra (Carlos).  Un texto genial, una interpretación perfecta, el tratamiento de temas "espinosos" desde el prisma del humor y una enorme conexión con el público que hace que te queden ganas de repetir…
 

            Ahora siguen en cartel, sé que han cambiado los actores (ahora encontramos a Jorge Monge, Elena de Frutos, Paco Mora, Miriam Cabezas y continúa Eloy Arenas), pero me consta que el resultado será tan bueno como el que yo pude disfrutar, así que si podéis ir a verla, no lo dudéis, ¡¡¡lo pasaréis genial!!!.



            Y  vosotros, ¿la habéis podido ir a ver? ¿Cuál es vuestra opinión?  ¿A quién le daríais esta sustancia para conocer sus secretos? ;)

 

BURUNDANGA (EL FINAL DE UNA BANDA)

EL RELÓ PRODUCCIONES / VERTEATRO / SMEDIA

De Jordi Galcerán
Director.- Gabriel Olivares

Reparto:
Mar del Hoyo/Silvia Marty.- Berta
Mar Abascal.- Silvia
Bart Santana.- Manel
Fran Nortés.- Gorka
Eloy Arenas.- Carlos