El triángulo azul, cuando el ánimo nos hace fuertes

     Este fin de semana pude disfrutar de la producción de Micomicón y el Centro Dramático Nacional "El triángulo azul", un texto de Laila Ripoll y Mariano Llorente (recientemente galardonados con el Premio Max a la mejor producción teatral 2015), en el que los supervivientes a los campos de concentración nazis que fueron liberados nos cuentan su historia.  Nos encontramos, de partida, ante una situación dura; españoles que, habiendo pasado una guerra civil en España y perteneciendo al grupo de los vencidos, deciden exiliarse para poder sobrevivir, para evitar ser encarcelados por motivos políticos (o de cualquier otro tipo).  Una vez en el exilio, estalla la Segunda Guerra Mundial, y son apresados, esta vez, en los países en que anhelaban rehacer su vida, ajenos a la ideología nazi, siendo llevados a los campos de concentración, y dejados de la mano de Dios por el gobierno español de la época, pues al fin y al cabo eran sus "enemigos".

     Así comienza esta obra, donde Paul Ricken (Paco Obregón), encargado del servicio de identificación fotográfica del régimen, intentando explicar a sus hijos el por qué de tanto horror, justificar su actuación, nos introduce en la barbarie vivida, comenzando con la llegada del primer convoy de españoles, exiliados en Francia por la guerra civil, a los que se les atribuye en su clasificación un triángulo azul (el de los apátridas, que no tendrán nunca un lugar al que volver y llamar "casa") con una "S" en el centro, de "Spanier", que los identifica como tales.

     Cargada de simbolismo y de historias reales, se va hilando un argumento en el que se recrea esa dureza de vida, pero contada con un toque de vodevil y comedia, que en cierto modo era lo que los ayudaba a sobrevivir con un objetivo:  lograr que el mundo conociera la barbarie que allí se estaba viviendo, y ¿cómo lo hicieron?  Históricamente conocida es la existencia de fotografías que revelan las atrocidades que allí acontecieron; son ellos, nuestros protagonistas, los que cuentan con el anhelo de sacarlas a la luz, y que el mundo y los gobiernos se avergüencen de lo vivido y no puedan negar la existencia del tales hechos.

     Partiendo de las palabras de Francisco Boix, el único prisionero que declaró en los juicios de Núremberg y aquel que logró sacar las fotografías tomadas por él del campo de Mauthausen, maravillosamente interpretado por Marcos León, en colaboración con otro superviviente Antoni García (Jose Luis Patiño) que era quien las revelaba, nos encontramos ante una historia coral, con un elenco estelar que presta homenaje a  todos aquellos republicanos españoles que acabaron en Mauthausen, despojados de una patria, de una identidad, y condenados a no tener un lugar donde volver, viviendo bajo la máxima de que "De Mauthausen sólo se sale por la chimenea" y sabiéndose rechazados por los suyos, condenados al olvido y a una muerte gaseados, devorados por perros o torturados sin medida tras una vida de sufrimientos, vejaciones y trabajos forzados.   Los españoles fueron los primeros en entrar, y los últimos en abandonar el campo, cuando fueron rescatados, y de siete mil que se calcula que pasaron por allí, sólo sobrevivieron dos mil...  Utilizando la risa y la comedia consiguieron hacer más llevadera su existencia, y sobrevivir, creando canciones sobre aquello que les rodeaba, e incluso representando grotescos espectáculos de variedades con que se entretenía a los oficiales del campo, prefiriendo la vejación con vida al honor pasando por la cámara de gas y el crematorio...   Una historia que toca la fibra sensible de cada uno, más aún conociendo su realidad, pero que hace admirar la fortaleza de unos pocos españoles que lograron mostrar al mundo el horror.

      Aunque la visión de los campos de concentración es conocida por recurrente en numerosas producciones, es ésta visión personal lo que hace que "El triángulo azul" sea especial, al querer transmitirse por los autores todas aquellas vivencias de los españoles, desde la muerte del primero de ellos en el campo hasta el objetivo final de los mismos, pasando por textos recogidos por los propios presos e ilustrado magistralmente por aquellas fotografías que lograron sacar a la luz, muchas veces a costa de su propia vida, y manifestando la esperanza de los españoles, que junto con su mentalidad fue lo que los hizo sobrevivir... 

      "Azul como el cielo azul es el triángulo de España, azul como el cielo azul..." como el cielo de ese pequeño pueblecito austriaco del que el campo tomaba su nombre, Mauthausen, que volvieron a ver aquellos supervivientes cuando los tanques norteamericanos los salvaron de la barbarie de unos pocos, y que hoy es conocida por la humanidad.

EL TRIÁNGULO AZUL

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL Y MICOMICÓN TEATRO

De Laila Ripoll y Mariano Llorente

Dirección.- Laila Ripoll

Reparto:

La Begun.- Manuel Agredano

Oana.- Elisabet Altube

Paco.- Marcos León

Brettmeier.- Mariano Llorente

Paul Ricken.- Paco Obregón

Toni.- José Luis Patiño

Jacinto.- Jorge Varandela

Web.- El triángulo azul

              

Lluvia constante

     Mi entrada de hoy versa sobre una magistral adaptación de la obra de Keith Huff  "A steady rain", versionada por un brillante David Serrano, y traduciendo dicho título como "Lluvia constante", donde sus dos intérpretes, Sergio Peris-Mencheta y Roberto Álamo dan rienda suelta a un derroche interpretativo para mostrar al espectador una obra dura, con esa fragilidad espiritual residente en su propia dureza, donde sus personajes muestran la debilidad y la fortaleza de quienes se encuentran unidos por una amistad de años en situaciones límite.

   Es ésta una obra que tenía muchas ganas de ver, muy recomendada por amigos, y que con el nivel interpretativo que se presumía existente sabía que no me iba a defraudar.  Es más, sabía que me gustaría, y acerté, aunque no pensaba que pudiera llegar tan adentro.

     Protagonizada en Broadway por Hugh Jackman y Daniel Craig, y alabada por la crítica, nos llega a España esta historia de dos policías, amigos, Dani y Rodo.  Su relación es casi familiar, se conocen desde niños y trabajan juntos desde siempre, en todo tipo de circunstancias, personales y profesionales, pero en un breve lapso de tiempo una serie de acontecimientos pondrá a prueba, no sólo su amistad, sino su lealtad, sus valores y todo lo que en definitiva define a un ser humano.

     Estableciendo la familia como principal elemento en la vida, base de todo lo demás, pero siempre con una perspectiva algo particular de la misma, se desarrolla una serie de hechos que llegan a poner a nuestros protagonistas en una situación extrema en la que se ven obligados a asumir un destino que no sólo no fue el deseado, sino que ni siquiera era esperado en modo alguno.   Es las historia de dos hombres comunes que en un momento determinado se rompe, y donde se deja claro el sentir de cada cual.

     Personalmente impactante y con un gran trabajo interpretativo, nos encontramos ante una obra dura, que deja al espectador sin palabras, plagada de miserias humanas con un falso viso de normalidad, donde Peris-Mencheta y Álamo, con personajes tan complejos, tan terribles, tan profundos... calan hondo al espectador que llega a integrarse como uno más de la obra, que magistralmente, con una escenografía aparentemente sencilla y minimalista hace que éste aprecie en toda su magnitud cada uno de los detalles del texto, caras, situaciones, acciones...  Todo viéndolo de modo propio, y sin que en ningún caso esta visión coincida entre unos espectadores y otros, y calando tan profundo como la lluvia constante que no deja de caer durante toda la obra, y que sirve para limpiar culpas y aclarar sentimientos.  Una obra donde la culpa y la inocencia se entremezclan con el resto de sentimientos que provoca llevando al espectador a una situación imprevisible, donde todo puede pasar...

     

LLUVIA CONSTANTE

PRODUCCIONES ABU / MILONGA / ZOA PRODUCCIONES

De Keith Huff "A steady rain"

Versión de David Serrano

Dirección.-   David Serrano

Rodo.- Sergio Peris-Mencheta

Dani.- Roberto Álamo

Web.- Lluvia constante

El Intérprete, porque mis ojos maquillados ven más lejos

    Que mejor que comenzar mis andanzas blogueras que con la obra que quizá más me haya marcado, más allá de musicales o de obras clásicas, y esta obra es "El Intérprete" de Asier Etxeandía, tanto por su contenido en sí mismo como por todo lo que ha traído a mi vida, pues con mi boa y mi sombrero me embarqué en una aventura de nuevos amigos y nuevas sensaciones.

     Intentar definir "El Intérprete" con una única denominación es una labor difícil, casi casi imposible, pues estamos ante algo que no puede encuadrarse en un término específico... Todos intentamos etiquetar cada uno de los elementos de nuestra vida, nos da seguridad, pero en este caso es algo tan grande que no tiene cabida en un único género... musical, teatro, concierto...  Es todo eso y mucho más, es una obra tan completa que puede modificar tu estado de ánimo de un modo absoluto en dos horas y media, y llevarte a una catarsis personal a la que nada más te lleva...

     Así, vemos que en "El Intérprete" es el propio Asier Etxeandía quien se despoja de sus temores, de sus vergüenzas y sus traumas, un pequeño Asier que durante esas dos horas y media recrea su vida, en la soledad de su habitación, cantando solo para no sentirse solo, y acompañado de todos sus amigos, sus amigos invisibles, que hoy son los que llenan los teatros en cada ciudad por la que pasa.

     Y yo soy una de esas amigas invisibles, que le acompañan en cada teatro, y que comparte sensaciones con el propio Asier niño, el niño raro de Bilbao, con un enorme mundo interior cuya historia se cuenta entre los temas que han marcado su vida, interpretados por un gran elenco musical (Tao Gutiérrez, Guillermo González y Enrico Barbaro) que crece en número en las denominadas versiones XL del espectáculo, las canciones escuchadas por sus padres y por él mismo, con las que dar rienda a todo aquello que tenía dentro, y donde encontramos desde temas de Isabel Pantoja, Camilo Sesto o Chavela al gran Bowie, Janis Joplin o Madonna, en una progresión que hace que el espectador entre en su habitación como uno más, uno de esos amigos imaginarios pero de un modo más vivo que nunca, y sienta, llore, ría, cante, baile y sea tan feliz que al finalizar la función quiera más, y salga del teatro con un subidón para varios días.

     Algo tendrá cuando el mundo se ha rendido a sus pies, y ha sido reconocido por el sector con numerosos premios, pero lo que más llena a un artista creo que no son esos premios, sino todo lo que ha surgido a raíz de la plasmación de un sentimiento.  Cuando le preguntaron que qué es el amor afirmó que "el amor es un teatro lleno", y ese amor es el elemento compartido por muchos, dando lugar a innumerables seguidores, muchos que han descubierto al animal escénico ante que nos encontramos al verlo a partir de ese momento, pero también por muchos que, ya en sus inicios, vimos el brillo interior de este niño raro, y que ahora nos hemos unido en una gran familia invisible, donde la máxima fundamental es "Defiende tu sombrero por ridículo que parezca", apostando por la libertad personal, el ser lo que uno quiere, no lo que quieren los demás que seas, y el vivir tu vida a tope siendo feliz.

     Gracias Asier, y gracias a todos y cada uno de los miembros Factoría Madre Constriktor, por enseñarnos que los sueños están para cumplirlos, para no rendirse y luchar por la felicidad, y por unir a la gran familia invisible que somos hoy, ese gran grupo de amigos, ahora ya visible en gran parte, que se alberga en el Asier Etxeandía CFOficial Amigos invisibles  y que sin ellos no nos hubiéramos conocido.  Por ello sólo puedo decir una cosa: corred todos aquellos que no lo habéis visto aún, quedan poquitos días para que después se embarquen en una gira internacional, y si no lo veis os arrepentiréis, hacedme caso, y no perdáis la oportunidad, palabra de invisible.

EL INTÉRPRETE

FACTORIA MADRE CONSTRIKTOR

Dramaturgia:  Álvaro Tato
Dirección musical: Tao Gutiérrez
Dirección escénica:   Álvaro Tato
                                  Lautaro Perotti
                                  Santiago Marín

Músicos:  Tao Gutiérrez .- Percusión y electrónica
                Guillermo González .- Piano
                Enrico Barbaro .- Contrabajo

El intérprete.- Asier Etxeandía

                                                                 Web:   http://elinterprete.es/

Hola mundo!

     Hola mundo!! Con esto comienzo mis andanzas en el mundo blogger...  Me presentaré diciendo que soy una apasionada hasta el extremo por el arte, en todas sus vertientes, desde el elemento más clásico al más moderno, especialmente el teatro, el cine y la música.  Nunca me había planteado escribir un blog, pero tras la insistencia de la gente que me rodea me he decidido a compartir mis experiencias con el mundo.

     Sólo señalar que aquí plasmaré mis opiniones y sensaciones sobre obras, conciertos... o cualquier otra manifestación artística a la que acuda o quiera acudir, señalando, desde mi humilde opinión, lo que pienso y compartiendo todo lo que os pueda interesar sobre el tema, comenzando con obras en cartel actualmente y, de vez en cuando, echando la vista atrás y recordando aquellos elementos que me hicieron ser lo que soy, mis primeras obras de teatro, aquellas películas que me marcaron, los conciertos que no olvidaré...

    Y con esto termino mi presentación, esperando que os guste lo que veis, y que podamos compartir esas sensaciones juntos.