Don Juan Tenorio (dirigido por Blanca Portillo), retrato de un canalla

Hace tiempo que debería haber escrito esta entrada, más aún cuando pude disfrutar de esta obra en febrero… pero como siempre… falta de tiempo… y esto es lo que me hace escribirla ahora, la intención de acercarla a todo aquel que no haya podido disfrutarla, puesto que bajaron del todo el telón el pasado julio en el Festival de Almagro.

Mucho se ha hablado sobre Don Juan Tenorio, pues al ser un clásico de nuestra literatura cuenta con miles de representaciones, y poco podría añadir nuevo si me ciñese únicamente al texto.  Así, en el post de hoy me referiré a la versión de Juan Mayorga del clásico de Zorrilla, dirigida por Blanca Portillo, donde deja un poco de lado el sentido “romántico” de Don Juan, para por fin ponerlo en su lugar, respetando al máximo el texto original y ahondando más en el lado “canalla” del personaje.

Tenía muchas ganas de ver a Blanca Portillo en acción, bien como actriz o, como en este caso, como directora, y no me defraudó.  A esto tenemos que unir un espectacular elenco, con un Tenorio encarnado en José Luis García- Pérez, que comienza la representación tirado sobre una mesa rodeado del resto de integrantes, como si de sombras se tratara, y con “La mujer” (Eva Martín), quien a modo de “narradora” en una esquina del escenario y mediante composiciones musicales va dando paso a la historia.

Mundialmente conocido es el argumento, Don Juan, canalla y vividor, hace una apuesta con Luis Mejía (Miguel Hermoso), y entre su contenido se encuentra el enamorar a una novicia, Doña Inés (una sorprendente Ariana Martínez)… y a partir de ahí continúa la historia que todos conocemos…  Sin olvidar en ningún caso el gran papel del resto del elenco; un Ciutti acorde a la imaginación (Eduardo Velasco), una brillante Brígida (Beatriz Argüello) y multitud de personajes más. 

La propia Blanca Portillo afirmaba el no comprender cómo un personaje tan canalla como Don Juan se ha elevado a mito, personificando  al seductor, al libre que hace lo que quiere y como quiere…y con esta visión lo que intentó es aproximarlo a la vida real, personificar esta figura atemporal, hacer ver que el modo de actuar no es el correcto y que cada uno recibe las consecuencias de sus propios actos, y sí, lo ha logrado, transmitiendo esta imagen buscada y acercando más la figura a la realidad, realidad en que encontramos muchos “don juanes” latentes, con una clara falta de empatía, incapacidad para construir sentimientos y sólo buscando su propio interés.

Una gran obra, contada como Blanca nos suele contar las historias, de un modo diferente y transgresor, donde Tenorio es un sujeto sin valores, y como la propia directora nos dice, “no es un luchador en busca de un mundo mejor, de un cambio de sistema, no es un buscador de belleza. Tenorio no es un héroe, sino el vivo retrato del desprecio por los demás”.  Ya era hora de llamar a Don Juan por su nombre, y con esta obra así se ha hecho…

Y vosotros, ¿la habéis podido disfrutar?

DON JUAN TENORIO  

AVANCE PRODUCCIONES / TEATRO CALDERÓN VALLADOLID / COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO / EC20 PRODUCCIONES

Versión de Juan Mayorga

Dirección.- Blanca Portillo

Reparto:

Don Juan Tenorio.- José Luis García Pérez

Inés de Ulloa.- Ariana Martínez

Luis Mejía.- Miguel Hermoso

Marcos Ciutti.- Eduardo Velasco

Cristofano Butarelli.- Luciano Federico

Miguel.- Daniel Martorell

Gonzalo de Ulloa.- Juanma Lara

Diego Tenorio / escultor.- Francisco Olmo

Capitán Centellas.- Alfonso Begara

Rafael de Avellaneda.- Alfredo Noval

Gastón / Lucía / Monja Tornera.- Raquel Varela

Ana de Pantoja.- Tania Watson

Brígida.- Beatriz Argüello

Abadesa.- Rosa Manteiga

La mujer.- Eva Martín

Web.- Don Juan 2014

El Intérprete (II). Cerrando el círculo...

             Quizá me repita, y lo sé, que hablar de la misma obra dos veces desde que inicié el blog puede que no sea lo más adecuado, pero siento que debo hacerlo… Así que avisaré de que éste post es totalmente subjetivo, sentimiento puro y duro y sensaciones que guardar en la memoria para siempre.  "El Intérprete" de Asier Etxeandía ha cerrado su gira en España con la versión XL del show (Tao Gutiérrez, Enrico Barbaro, Guillermo González, Pino Rovereto e Iván Prada).  Han sido tres años de trabajo agotador y de éxitos que merecían un final como el que tuvo, y es que el penúltimo día (lástima que no pude quedarme para el último) fue nuestra despedida, la del Club de fans oficial de Amigos Invisibles junto a ellos.

            Quedada invisible en Donosti, camisetas oficiales para la ocasión, nervios y sentimientos a flor de piel, y muchas sorpresas preparadas tanto por su parte como por la nuestra.  Comienza el show, con esa primera fila llena de invisibles apoyando incondicionalmente a nuestro niño raro.  Se enciende la cerilla y entramos en esa habitación donde la música nos transporta a otro lugar… El Cantante, de Lavoe, Puro Teatro… con cada una de sus notas coreada por todos nosotros, como uno más del show… Mañana, Madre Constriktor, Piel de actor…  hasta llegar a Tú te me dejas querer, donde con nuestras boas y sombreros sacudimos hasta la última nota…  Y a partir de ahí, una montaña rusa de sensaciones, tanto para unos como para otros…  Asier cantando a su padre Fall in love de Tom Jones, que emocionado no podía dejar de llorar, momento rubias (“son todas rubiaaaaaaaaaaaaaassss!” mientras, sorprendido y sin poder dejar de sonreír, disfrutaba pidiendo el cañón de luz), Asier heavy sacudiendo la melena, rubia también, por supuesto…

            Pudimos contar también con la presencia de la pelirroja más peligrosa de la ciudad, nuestra Feldene,  que al ritmo de Janis y acompañada con nuestros pompones de colores, nos hizo disfrutar con cada una de las notas y de sus movimientos, compartidos por todos.  Con Por qué a mí me cuesta tanto siguió la locura… coreografías y Asier invitando a l@s invisibles a acompañarle en el escenario, momentazo donde los haya!!! Y de nuevo los pompones para finalizar la velada, cuando nuestro hombre lobo de Bilbao sale con su abrigo blanco rollo Rocky total!!!  

           Casi tres horas de locura, que bien lo merecían para despedir como se debe el pedazo de show que hemos podido disfrutar durante todo este tiempo, con el que todos hemos ido evolucionando, ellos y nosotros, y que siempre quedará en nuestra retina.  Para ellos, un pasito más para cosechar éxitos posteriores, y para todos los invisibles, una nueva forma de entender la vida, donde el ser uno mismo y defender la propia personalidad y los sueños deja atrás los formalismos y el ser lo que quieren los demás que seas. Recordad “Defended vuestro sombrero por ridículo que parezca”…

          Ahora comienzan gira internacional, no os lo perdáis si tenéis la ocasión, porque yo sólo puedo agradecer, como invisible/ya visible, todo lo que nos han dado, personal y profesionalmente (aunque como siempre me quedara sin la botella de tequila jajaja…) y sobre todo por el vínculo que ha nacido y se ha fortalecido entre los amigos invisibles… Como os decíamos en nuestro cartel “Gracias por todo Factoría, siempre con vosotros!!!”.

Web: El intérprete  

El crédito, ¿quién da más?

     Pensando en el contenido de mi próxima entrada, recordé una obra que pude disfrutar en las fiestas del Pilar y, aprovechando que sigue en cartel, ahora en el Teatro Maravillas de Madrid, decidí dedicarle mi post.  Esta obra es "El crédito" de Jordi Galcerán, producida por Trasgo Producciones y dirigida por Gerardo Vera;  obra aclamada por el público, colgando el cartel de "no hay localidades" durante siete meses consecutivos en Madrid, y galardonada por la crítica que concedió el VIII Premio Valle-Inclán de teatro de 2014 a Carlos Hipólito.

     Nos encontramos ante una comedia negra con un banco como escenario principal, donde un desesperado Antonio Vicente (interpretado por Luis Merlo), desahuciado y con graves problemas, no sólo económicos,  entra a pedir un crédito a su director (Carlos Hipólito), que resuelve denegárselo a causa de la falta de garantías financieras que puedan avalar la devolución del mismo.   Situación que comienza de modo sencillo, pero que va complicándose poco a poco, cuando la relación deja de ser fría y objetiva para pasar a subjetivizarse, a ser más personal, más directa, donde es imposible evitar que los sentimientos fluyan...   situación que se da la vuelta a lo largo de la obra en varias ocasiones, puesto que cuando alguien está desesperado y está ante una de las últimas opciones que se le pueden plantear, quizá no se conforme con un "No" sin más y decida quemar hasta el último cartucho para conseguirlo.

     Inteligentemente hilado, y dotando al texto de un nivel interpretativo digno de mención se desarrollan estos 90 minutos de tira y afloja, en que no sólo pesan agentes económicos, sino también personales para intentar lograr el objetivo buscado por Merlo, y en donde encontramos momentos en que el público llega a interrumpir con sus aplausos la gran la interpretación de ambos protagonistas.

     Un texto de calidad, una buena idea y el tratamiento desde el prisma de la comedia de una problemática actual, hace que el público se sienta identificado.  Además, su puesta en escena se encuentra garantizada con una pareja de pesos pesados de la interpretación que hacen aún más fuerte el brillo de la propia historia, pues tanto Hipólito como Merlo personifican estos personajes de un modo tan real que hace que los contemples como uno más, y que te encuentres cerca de sus historias, dentro de ellas... Si podéis, id a disfrutarla...

     Una gran obra donde se nos muestra cómo la humanidad lucha contra la obligación, y donde puedes plantearte una pregunta:  ¿en una situación desesperada, hasta dónde estarías dispuesto a llegar? ¿Me lo cuentas?

EL CRÉDITO

TRASGO PRODUCCIONES

De Jordi Galcerán

Dirección.- Gerardo Vera

Reparto:

Director del banco.- Carlos Hipólito

Antonio Vicente.- Luis Merlo